lunes, 24 de julio de 2017

LUIS EMILIO BATALLÁN: ARTÍSTICAMENTE EUFÓRICO



Cuanto mayor es el éxito logrado en el pasado más condiciona el futuro de un artista y el inicio de nuevos proyectos con "texturas" musicales diferentes.

 Este es el caso del cantautor gallego Luis Emilio Batallán, que en 1975 editó "Ahí ven o Maio", una de las grandes joyas discográficas gallegas en el que cantando en gallego había musicalizado a Alvaro Cunqueiro en su poema "No niño novo do vento", al que tituló «Quen poidera namorala», y los poemas de Celso Emilio Ferreiro, Curros y Rosalía, que llegó a vender ceca de 500.000 discos.

 Un disco que abría a  Batallán un prometedor futuro en el mundo de la música, pero que, para sorpresa de muchos declino para  dedicarse a la medicina. 

No obstante,  el "gusanillo" de la música había "anidado" en él y años más tarde, en 1990, salió a relucir en el disco "Ballet da nena" y en el 92 con "Eres un fármaco". En 2007 con "Tu retrato",  empieza a  distanciarse de la sombra alargada de su primer y exitoso álbum. “Yo no soy solo “Aí ven o maio”, soy más que eso y quiero que se conozca este disco para dejar de hablar de “Aí ven o maio ". 

En 2014 llegó "Había que chegar" " en el que  se  "reinventa" por nuevos caminos musicales a través de  “una corriente interna de creatividad" impulsada por su buen amigo Pablo Milanés, que desemboca en "70x29". 

Su nuevo trabajo que viene de la mano del productor cubano Dagoberto González Jr. y en el que canta todos los temas en castellano, menos uno en gallego, "Que deleite", con ritmo de reggaeton. 

Composiciones, mayoritariamente de propia autoría, en las que canta al amor y sus diferentes caras asomándose al interior de los sentimientos y de las personas, con temas condimentados con ritmos latinos, melodías tribales, jazz y blues, que marcan un nuevo camino, en el que le acompañan colaboradores estelares y buenos amigos, como Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina y Pablo Milanés , entre otros. 

Hoy,  Luis Emilio vive una nueva primavera creativa. Está artísticamente eufórico con nuevos proyectos para dar a conocer en directo.

miércoles, 12 de julio de 2017

EL "FENÓMENO" MALUMA LLEGA A SANTIAGO



La invasión musical latina, se ha convertido en una riada incontenible . Ahora le toca el turno al colombiano Maluma que llegara a un abarrotado Multiusos Fonte do Sar de Santiago -- por la demanda de entradas lucirá el cartel de "agotadas" --  el próximo 15 de septiembre.

El ídolo de la música urbana, cuyo nombre artístico corresponde a las iniciales del nombre de su madre MArlli, de su padre LUis y de su hermana MAnuela , llegará acompañado de su banda y un elenco de bailarines para ofrecer éxitos como «La temperatura», «Obsesión», «Sin contrato», «Cuatro babys» y la reciente «Felices los cuatro», cuyo vídeo alcanzó en sus primeras cuatro horas 9,3 millones de visitas y actualmente ha superado los 650 millones

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 Maluma llega a España avalado por el éxito obtenido el año pasado, agotando las entradas en la mayoría de sus conciertos. En esta ocasión viene precedido de la polémica levantada en torno a la canción "Cuatro Babys", editada en octubre de 2016. 

 Una controversia iniciada por Change.org en el que se alertaba del contenido de la canción llegando a llegó a pedir la retirada del videoclip y de la canción, al considerarla como una creación musical con elevados componentes machistas que denigraban a la mujer, reduciendo sus valores a los meramente sexuales.

 Los resultado fueron que el video solo en cuatro horas, recibió más de 9 millones de visitas. O sea, una campaña de marketing perfecta. 

Al parecer al artista le importa muy poco las críticas :  “A todo el mundo le gusta, y voy a cantar igualmente estas canciones aunque la gente se cuestione si está bien o mal”. Es lo que hay.

  En esencia Maluma incide en una realidad social que está en la calle, puesta en escena en el género urbano. Cuando se generó toda la polémica recalcó que él ni si quiera había escrito el tema, sino que lo había interpretado.

 Por un lado está la apertura de los medios hacia este tipo de canciones y por el otro el incontestable dato del tremendo éxito que tiene entre los jóvenes este giro producido en el reguetón, un género en cuyos inicios prevalecían los contenidos explícitamente provocadores sobre la violencia y el sexo, hasta que con el paso del tiempo sus letras fueron suavizándose hasta considerarse moralmente aceptables. 

  Durante el concierto, este joven cantante de 23 años no solo ofrecerá sus ritmos urbanos, sino que le unirá salsa, rap y momentos acústicos y románticos, donde invitará a una seguidora a cantar junto a él en el escenario.

RINGO STARR CUMPLE 77 AÑOS Y LO CELEBRA CON UN NUEVO DISCO "GIVE MORE LOVE"







Ringo cumplió 77 años y para celebrarlo anuncia la edición de un nuevo disco que hace el número 19 de su carrera "más allá" de los Beatles. Lleva por título "Give More Love" y saldrá a la venta en formato digital y CD el próximo 15 de septiembre (vinilo 22 de septiembre). Grabado en los estudios de su casa en Los Angeles, el disco se llama “Give More Love”, contiene 10 temas y en él han participado amigos como Paul McCartney, Joe Walsh (de los Eagles), Edgar Winter y Steve Lukather en "We're On The Road Again" .

En "Laughable" co-escrita e interpretada con Peter Frampton así como Benmont Tench, Timothy B Schmidt, Richard Page y Amy Keys; 

"Show Me The Wayco-escrita e interpretada con Steve Lukather y Paul McCartney

 "Speed of Sound"co-escrita con Richard Marx y con la participación de Steve Lukather, Peter Frampton y Nathan East;

 "Standing Still" co-escrita con Gary Burr; "King of the Kingdomque incluye la participación de Dave Stewart y Edgar Winter;

 "Electricity" co-escrita con Glen Ballard y en la que participa Joe Walsh y Don Was; 

"So Wrong For So Long" co-escrita e interpretada por Dave Stewart; 

"Shake It Up" co-escrita e interpretada por Gary Nicholson y que incluye a Don Was y a Edgar Winter; y 

"Give More Loveco-escrita con Gary Nicholson incluyendo a Timothy B Schmidt y a la All Starrs Richard Page y Gregg Bissonette.



"Give More Love" también incluye 4 bonus tracks: "Back Off Boogaloo", "You Can't Fight Lightning", "Photograph" y "Don't Pass Me By". Esta versión de "Back Off Boogaloo", se basa en la grabación original que Ringo hizo cuando escribió la canción. Recientemente descubrió la cinta durante una mudanza. Los otros tres temas son colaboraciones basadas en las actuaciones del evento "Peace & Love" que realizó Starr por su cumpleaños en 2016.


 


VERBENAS,FESTIVALES Y CONCIERTOS DE PAGO...¡FESTA RACHADA!


El cantante de soul Wilson Picket hizo bailar, en el siglo pasado, allá por 1966, a cientos de miles de jóvenes de todo el mundo con aquella "Tierra de las mil danzas". Tomando como referencia el título de esta canción, al llegar el verano, podemos afirmar que Galicia se convierte en la "Tierra de las mil verbenas y festivales" y me quedo corto. 

Ciudades -- en los barrios --, villas y aldeas se ponen en " pié de fiesta" y organizan festejos para celebrar el día del Santo Patrón o Patrona, en los que las comisiones de fiestas trabajan durante meses en su organización para lograr que la suya sea la "más mejor" de su entorno con las necesarias aportaciones de los vecinos que puedan paliar el caché de las orquestas -- de mayor o menos coste -- o bien optar por charangas o los socorridos DJ´s . ¡ O caso e bailar !, dicen en mi aldea, aunque lamentablemente la opción de  los grupos tradicionales de gaitas, a pesar de que  se contemplan como un "añadido" festivo, están perdiendo presencia, aunque las bandas resisten el envite de la "modernidad.

 Son meses en los que las orquestas, las buenas orquestas gallegas que tienen fama nacional, recorren Galicia sin apenas descanso.

A estas celebraciones populares, de un tiempo a esta parte, le ha salido la competencia de  los festivales de rock, de pop, folk,  o de trama "indie",  donde se cobijan variedad de "especímenes" musicales, convirtiendo el verano en un hervidero musical. Inicialmente, los festivales nacieron "gratis" bajo el "patrocinio" de Ayuntamientos, que mayoritariamente los incluía en el presupuesto de fiestas. 



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Pero, los recortes de la crisis, achicaron el manantial presupuestario e  hicieron pasar por taquilla a quienes disfrutaban de esa gratuidad. Aún quedan festivales gratuitos cuyos costes son cada día mayores, si quieren que sean competitivos, para lo cual hay que contar con artistas de renombre y asumir unos altos costes en su producción y montaje. 

Estos festivales gratuitos, que cada vez son menos, pero los hay, tienen sus recursos en Ayuntamientos y organismos oficiales, que apuestan por mantener su celebración, entre otros aspectos, por suponer un reclamo turístico, y en firmas comerciales que actúan como "mecenas", incluso en los de pago . 



Y así, entre verbenas, festivales y conciertos de pago -- muchos de ellos con entradas agotadas a pesar de los altos precios --, la música ambientará el verano gallego que se presenta muy "cálido", y no solamente por los ritmos latinos. ¡Festa rachada!.


martes, 11 de julio de 2017

EL NOROESTE "SOPLARÁ" MUSICALMENTE EN RIAZOR EL 11 Y 12 DE AGOSTO



Será el viernes 11 y el sábado 12, cuando el NEG se asentará en su escenario principal, en los arenales de la playa de Riazor, allí donde el festival ha vivido sus momentos más intensos de popularidad congregando a decenas de miles de asistentes. En la primera jornada actuaran Cía Campillo, The Riggos, Surfin´Bichos y Kaiser Chiefs. En la segunda lo harán Eager Platypus, Boyanka Kostova, Ivan Ferreiro y Jesus& Mary Chains.

La primera en subirse será Cía Campillo, que lo hará a las 8 de la tarde. Una cantautora con energía y fuerza en sus canciones que combina su esencia y dulzura en acústico con la alta intensidad de la banda que la acompaña, The Small Field Band. 

Una hora más tarde está previsto el concierto de The Riggos, una formación cuyo estilo se extiende desde el punk guitarrero con influencias y el rock californiano de los años 90 hasta el blues de los años 20.

 Alrededor de las 22 horas se subirán al escenario los Surfin´Bichos, artífices del trasvase generacional entre el pop español de los ochenta y la explosión del rock independiente de los noventa, llegan para festejar las "bodas de plata" de su álbum más celebrado, "Hermanos Carnales". 

Tras ellos a las 23,30  salida al escenario de otra banda veterana. Desde Leeds vienen los Kaiser Chiefs con su personal mezcla de power pop, post-punk, new wave e indie rock obrero con la que conquistaron las escenas independientes. Actualmente el sonido del grupo se orienta hacia el "dance pop electrónico".

 El sábado otras dos bandas ganadoras del concurso de Cuac FM, se encargaran de "calentar" el ambiente playero. La primera, con horario similar a la jornada anterio, será Eager Platypus una banda de rock, con influencias clásicas y actuales, con un repertorio, en el que además de sus propias creaciones,  se puede encontrar un amplio abanico de versiones que van desde el rock clásico, como Led Zeppelin o Janis Joplin, hasta el rock más actual, como Foo Fighters . 

Le seguirá Boyanka Kostova  una banda de rap/trap  cuya música está basada  en ritmos hipnóticos y flow costumbrista. 

Ivan Ferreiro vuelve al Noroeste, al escenario de la playa, que compartió con Xoel López en 2012. En esta ocasión presentará su último disco "Casa". 

Y como cierre de las dos jornadas playeras, una descarga emocional con abundante adrenalina a cargo de la legendaría banda escocesa Jesus & Mary Chain, los "popes del noise pop" que además de presentar su último disco "Damage and Joy" recuperarán himnos absolutos de toda una generación como "Just Like Honey", "Head On" o "Between Planets".





lunes, 10 de julio de 2017

REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS: ENTREVISTA CON UN AMIGO QUE SE FUE: MANOLO LOUREDA

LA "DIÁSPORA" MUSICAL DE VIZCAINO,


Hace tiempo que conocí a Xavier Vizcaino a través de su hermana Lucía Pérez, nuestra eurovisiva gallega, que con su radiante sonrisa y contagiosa simpatía, me había hablado de él. Recuerdo que Xavier me había entregado una maqueta con composiciones propias, a la espera de incluirlas en un esperado disco, algunas de las cuales me habían causado muy buena impresión. 

Volví a encontrarlo tiempo más tarde, en 2014,  pero en esta ocasión con disco editado. Se llamaba "Alas de Papel" y con él empezó a volar por el panorama musical propulsado por una energía compositiva fecunda y con temas elaborados en sus letra  que unidos a una personalidad propia , enfundadas en diversidad de estílos musicales eléctricos y acústicos estilizaban con frescura una personalidad que abrió puertas para un seguimiento posterior.

 Tras un intensa gira de presentación que llevo a este cantautor de O Incio, allende los mares, por Argentina, y Galicia adelante
, Vizcaino se encerró en "A Palleira Estudios" de O Incio para dar vida discográfica, nuevamente,  a sus vivencias interiores a las que puso el nombre de "Diáspora".




De ese encierro, que compartió con colaboradores de renombre, algunos del otro lado del océano  salieron once canciones, en castellano y gallego --- Pérdidas y ganancias, Serendipia, Hierro frío, Mientras dure, Invierno en los cuarteles, Alivio de olvido, Moderna esclavitud, Princesiña, Prometo y Burguesa revolución -- que subrayan la personalidad de este cantautor gallego, de la que ya había dejado constancia en su primer trabajo. 

"Diáspora" es un disco ameno, "gustoso", musicalmente "esponjoso", que se escucha con deleite, muy "viajero" por la las rutas de varidas pinceladas estilisticas --blues, rock, folk, pop, country -- en las que las letras se incrustan con solvencia literaria y una capacidad emotiva muy atractiva. 

Una trabajo grabado, mezclado masterizado y producido por el propio Vizcaino -- con el "aliento" de Martín Angulo Medina -- , al que pone voz, guitarras acústicas, eléctricas, armónica, programación y percusión y en el figura la "Vizband" integrada para la ocasión por Simón L. Caldeiro al bajo; Juanjo Molina y David Taboada, pianos teclados y Hammond; Martín Angulo Medina, guitarras acústicas, pianos, rhodes,beatbox, y Hammond, Tito Calviño, guitarras acústicas y eléctricas; Oscar Insua "Jumpin", timble canario y guitarra eléctrica; Roi Maceda, acordeón; Marco Gamarra, violín; Álvaro de Outeiro, birimbao y las voces de Sofia F. Souto y Lucia Pérez en los coros. 

La fotografía y el diseño de portada corresponden a Andrés Wolf .

viernes, 7 de julio de 2017

ELECTRA EL "SUPERGRUPO"




Cuando músicos experimentados en el panorama musical se unen para iniciar un nuevo proyecto, lo comentaristas musicales solemos "aplicar" por la vía rápida que estamos ante un "supergrupo", para denominar a grupos de música formado por artístas con un bagaje musical sobresaliente , a nivel individual o por haber pertenecido a grupos anteriores. 

 De ahí que "Electra" tenga la consideración de "supergrupo" ya que, los componentes de esta formación tienen los avales artísticos convenientes para considerarlo como tal. 

 El iniciador de este proyecto es el guitarrista y compositor Pablo Rega ex miembro del mítico grupo coruñés Kozmic Muffin y que en los últimos 15 años se ha dedicado a la música instrumental,  a medio camino entre la improvisación libre, el free jazz y músicas de vanguardia, en varias formaciones, entre otras la Orquesta de Música Espontánea de Galicia

Junto a él comparten el proyecto Electra Alvaro Dorda en la voz (Mandrágoras, Ultracuerpos, Rockers go to Hell), Miguel Martínez al bajo (Rockers go to hell, MEU, Pardo), Ramón Alonso, guitarra y coros (Ultracuerpos, Sensacional), Enrique Otero en los teclados (Kozmic Muffin, Banda Crebinsky) y Adrián Seijas, batería y coros (Misterioso viaje a Holanda). 

En el disco presentación Pablo muestra sus fobias (repulsiones) y filias (obsesiones) a través de un viaje musical de intenso colorido en el que revive momentos de su trayectoria como compositor e intérprete  con emulsiones del rock experimental de sus orígenes en alianza con sonidos de rock más clásicos, la música fronteriza y de raíz americana, que alternan con   pasajes más sofisticados y evocadores. 

En medio de este "universo musical"  repleto de diferentes sonoridades y melodías destacan unas cuidadas letras en castellano, con colores y texturas que se adaptan entre el  impulso y la calma instrumental que provienen del bagaje  musical de estos músicos.


PRINCE "PURPLE RAIN": REEDITADA LA OBRA MAESTRA DE UN GENIO



Este disco, el sexto álbum de estudio de Prince y el primero con su banda The Revolution , fue editado el 25 de junio de 1984 convirtiéndose en la "obra maestra de un genio", que vendió más de 22 millones de copias,  siendo  calificado frecuentemente como uno de los mejores álbumes de la historia de la música. Sus primeros dos sencillos: «When Doves Cry»





 y «Let's Go Crazy» 




encabezaron las listas de éxito en Estados Unidos y el mundo, mientras que «Purple Rain» alcanzó la segunda posición en el Billboard Hot 100. 





El álbum fue certificado con la distinción de platino en trece ocasiones por la RIAA. En 2012, la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos agregó el álbum a su Registro Nacional de la Grabación debido a su «alto valor cultural, histórico y estético».

Ahora "Purple Rain" ve de nuevo la luz  con un reedición  en la que figuran once canciones en formato de 2 CD, -- que contiene el disco original remasterizado y un segundo CD con once grabaciones extra inéditas --, 3CD+DVD -- que incluye un tercer CD con caras B y remezclas y un concierto grabado en 1985 
en Carrier Dome de Siracusa (Nueva York)., y también Vinilo y "Picture Disc".






jueves, 6 de julio de 2017

SUMA Y SIGUE DE BANDAS PARA EL NOROESTE


El Noroeste Estrella de Galicia, conocido como NEG, sigue añadiendo nuevas formaciones al festival procedentes del XIX Concurso de Bandas e Solistas organizado por la radio comunitaria Cuac FM. También de esa dirección concursal , llegan formaciones que llevarón premio -- estar en el escenario de Riazor -- en el apartado de "Mejor Banda Local".

El festival Noroeste Pop Rock tuvo su origen sobre el ideario de promocionar a los grupos de A Coruña poniendo a los ganadores  de un concurso previo sobre el escenario del Pabellón de Deportes donde se celebró la primera edición el 1986, intercalándolos con grupos del panorama musical español que
por entonces tenían un prestigio popular. 

Las bandas locales seleccionadas que recibieron un caché de 75.000 pesetas por su actuación  fueron Homo Hábilis , Viuda Gómez, Método Sueco, Radio Océano - que vuelve al Noroeste 31 años después --, Destellos de Pasión y Los Dramáticos que fueron subiendo al escenario intercalados entre Glutamato Yé-Yé, Peor Imposible, La Mode, Mermelada, Objetivo Birmania, Burning y  Desperados . Os Resentidos y Siniestro Total participaron como representantes del pop rock gallego

El actual NEG mantiene las señas de identidad del festival originario que en ediciones la organización había dejado en el olvido. La radio comunitaria Cuac FM se encargó de la selección de bandas y solistas que se sumarán al cartel del NEG. 

El premio a a la "Mejor Banda Local" fue para  Cía Campillo que  actuará en el escenario playero con la Small Field Band al completo. y recibirá 700 euros. 



Otras tres bandas gallegas  que tendrán la oportunidad de tocar en el escenario principal y mostrar su propuesta musical, junto a un premio en metálico de 600 euros, serán la banda de rap-trap de Compostela  Boyanka Kostova, la banda de rock con influencias clásicas y actuales  Eager Platypus, y el punk guitarrero de los vigueses The Riggos. 


Todas ellas compartirán el escenario de la playa de  Riazor con The Jesus And Mary Chain, Kaiser Chiefs y Surfin’ Bichos, completando el variado cartel de la 31ª edición del Festival Estrella de Galicia en el que figuran nombres como Swans, Rodrigo Leao, Indomable, Jules & The Wolf, Cygne, Naranja Imaginario, Captains, The Allnight Workers, The Preachers, Luga, Helado Negro, Os Gru, Lisa & The Lips, Mielitza, Emilio José, The Soul Jacket, Harakiri, Isaac Peces, Proyecto Moucho, García MC, Quique Escamilla, Radio Océano, Aviador Dro, Ricky Hombre Libre, Xoán Curial ou Eladio y los Seres Queridos.

miércoles, 5 de julio de 2017

EL "NORDESTAZO" DE MALPICA SE REINVENTA




Después de ocho ediciones de festival, el "Nordestazo Rock de Malpica" ha girado a estribor para dar un pequeño cambio de rumbo a una de las citas más importantes de la costa gallega, reinventando el concepto del propio festival para hacerlo más sostenible y dotarlo definitivamente de mayor entidad propia
con una apuesta decidida por los artistas gallegos el regreso a un escenario pegado al mar -en la zona de Canido, el extremo del Paseo Marítimo-, y el sello “entrada gratuita” junto al cartel.

 El "Nordestazo" arrancará el sábado 5 de agosto, con un cartel en el que convivirán bandas gallegas en plena ebullición, como "Novedades Carminha, encargados del fin de fiesta, con propuestas nacionales de puro rock.

La fiesta arrancará en la sobremesa con la sesión vermú a cargo de "Los Mecánicos" con sus versiones del mejor pop y rock de los 50, 60 y 70

.Por la tarde tomarán el testigo, "Bento Veloso & Los Doce Trinches" procedentes de A Coruña impondrán su impactante cocktail de psicofolk garagero y surf insidioso. 

Durante la jornada nocturna, el ritmo llegará de la mano de "Banda Crebinsky", una banda con una conexión muy especial con el publico malpiqués que demostrarán una vez más, con su explosiva mezcla de rock, jazz y música balcánica. 

"Los Labios" traerán actitud, guitarras y bases rítmicas al filo y un frontman que es el cruce perfecto entre Mick Jagger e Iggy Pop .

.La presencia de "Arizona Baby", asegura al festival una alta dosis de rock atemporal y contundente que los situa como uno de los pilares del indie rock patrio.

 "Novedades Carminha" lideran una edición que apuesta por un rock más poliédrico y aperturista.cerrarán la edición del Nordestazo. Habiéndose convertido en la banda de garage punk más relevante de los últimos años en Galicia que estarán presentando su nuevo y juguetón single veraniego “Te quiero igual”.



martes, 4 de julio de 2017

FESTIVAL CARQUEIXA ROCK&FOLK:LUAR NA LUBRE CABEZA DE CARTEL



Desde el año 2012 la Asociación Carqueixa de Souteliño viene celebrando  este festival que tiene lugar en un prado en la entrada del pequeño pueblo cerca de Laza (Ourense) y que edición tras edición -- la de este año tendrá lugar el sábado 5 de agosto -- va cogiendo robustez entre los festivales de verano de Galicia. 




En esta nueva edición el grupo de cabecera del cartel será Luar na Lubre grupo señero del folk gallego e internacional que ha incluido este festival en su intensa y exitosa gira "30 aniversario" -- que continuara en 2018 ante las demandas de conciertos -- para celebrar los innumerables premios y reconocimientos recogidos en su trayectoria entre ellos 2 Discos de Oro y 9 Premios de la Música. 


Al escenario del prado de Souteliño también se subirá el gaiteiro de Moaña Anxo Lorenzo, otro grande del folk internacional que en sus 20 años de andadura artística ha dejado muestras de su valía en los festivales más importantes de Europa -- Cambrigde Folk Festival, WOMAD de Inglaterra, Interceltic de Lorient ou no Celtic Connections de Glasgow - y también de Galicia -- Pardiñas, Festival de Ortigueira Festa da Carballeira de Zas). Viene al Carqueixa en formato de trío acompañado de Eghan Neff (Irlanda) al violín y Pablo Lafuente (Escocia) na guitarra. 



Representando al rock estará un grupo mítico del rock gallego, Astarot, que después de 30 años y siete discos editados, siguen mostrando su fortaleza rockera con la que acompaña sus celebradas versiones de grandes poetas gallegos que iniciaron en su tercer disco "Apuesta y Gana", donde uno de sus temas "Airiños,Airiños,Aires" llevó en 1996 el premio al mejor tema del año de la TVG. En la larga trayectoria  de estos rockeros del Morrazo destaca el concierto celebrado en Balaidos con motivo del 75 aniversario del Celta donde compartieron escenario con Milladoiro y Carlos Santana.



EL FESTIVAL "+ QUE JAZZ" SIGUE SONANDO EN SU IV EDICIÓN




"Don´t stop de music".¡Que no pare la música!, en este caso de jazz. El festival "+ Que Jazz" , se ha convertido a lo largo de sus ediciones en el refugio de los aficionados al jazz. Llegó para paliar la ausencia de los grandes festivales que la crisis se llevó por delante y se asentó, en A Coruña, con personalidad propia en los circuitos musicales gallegos, cobijado en dos de las salas emblemáticas de la ciudad, Garufa Club y Filloa Jazz, donde seguirá sonando hasta el 29 de julio.

La cuarta edición de este festival que acoge el jazz y "músicas satélites" se creó con  la idea de "abastecer a la ciudad de este estilo de música, ante él  exceso de indie o pop" y lo hace refrescando los circuitos con la llegada de artistas locales, gallegos e internacionales.  que ofrecerá a coruñeses y visitantes hasta 14 citas imprescindibles de este género durante el mes de julio.

El 5 en Filloa Jazz estará "Cold Sweat Jazz 5Tet". El 7 de julio en el Garufa Club concierto de  Clarence Bekker, con una carrera de 30 años que le ha convertido en un habitual de los grandes festivales de soul y jazz en Europa. Además, se ha convertido en una de las voces de referencia del proyecto musical Playing for Change que han liderado estrellas como Bono, Keith Richards y Manu Chao.Lo acompañarán Arecio Smith (teclados), Francisco Guisado “Rubio” (guitarra), Joe Lewis (bajo eléctrico) y Carlos López (batería). Un espectáculo en la línea del mejor jazz&soul.




 El día 12 será "Comando Radar" quién esté en el Filloa y al día siguiente, "Sumrrá" lo hará en Garufa. En esta misma sala la "Garufa Blue Devils Band", actuará en un concierto especial el día 14. En esta misma sala concierto de "Alley Stompers" el día 15. "Laura Collarini Trio" lo hará el 19 en el Filloa. "King García Trío + Alfredo Garcia 4Tet"estarán en Garufa el día 20.

En la misma sala, al día siguiente, concierto de Antonio Lizana 4Tet".El 21 de julio estará el el Filloa la formación Kotka encabezada por Guillermo Bazzola, músico de origen argentino que ha tocado con los músicos de jazz más relevantes de este país y del exterior como Conrad herwig, Jane Blackstone o Sid Jacobs. No menos prolífica ha sido su actividad como compositor, con temas de jazz y arreglos tanto para sus formaciones como para otros artistas. Bazzola actuará con Fernando Lamas (batería) y Risto Voulanne (contrabajo) que es el contrabajista principal de la Orquesta Sinfónica de Galicia.

 El 26 de julio concierto en Filloa de "Pablo Castaño 4Tet" y el 27 en Garufa estará "Guergui Oganesian Trío + Roberto Somoza
(jazz saxophone clarinet solo). El día 28, también en Garufa, concierto de "Ghost Number & His Tipsy Gypsies·.El festival se cerrará el dia 29 con "Toni Mora 4Tet".

En el caso de los conciertos del Garufa Club, se podrá adquirir la entrada de manera anticipada en el propio local y a través de la web www.notikumi.com. En el caso del Jazz Filloa, será necesario comprarlas antes de cada actuación.
 
El menú jazzístico, muy bien condimentado, está servido y listo para ser degustado. 









domingo, 2 de julio de 2017

RELATO CORTO Y “TORMENTOSO” DE VERANO


AMENIZADO POR UNA BANDA SONORA DE RAYOS Y TRUENOS



El verano se había iniciado con buenas previsiones  climatológicas. ¡ Vamos nena , haz el atillo que nos vamos a la aldea!, le dije  a mi esposa. Y para Vences , que así se llama mi aldea , enclavada en el valle de Monterrei – Ourense –  a pocos kilómetros de “A terra das augas”, como se conoce a Verín , nos fuimos para disfrutar unos días. del apacible ambiente rural, escapando del “reggaeton” veraniego urbano.

Al llegar, nos encontramos con un Bando en el que el Concello de Monterrei en previsión de una escasez de agua por falta de lluvias en los meses en que debían haber caído las gotas con abundancia, recomendaba  austeridad en el uso del agua reservándola solo para usos domésticos. Nada de lavar coches, de llenar piscinas o de regar..

Asumiendo las recomendaciones, nos dispusimos a  disfrutar de los muchos alicientes  rurales  en compañía refrescante de un gin tonic “a noitiña”, -- entre lusco y fusco-- en una terraza al aire libre  con vistas al valle.

El calor se torno en bochorno y el cielo, malhumorado, dejo de ser azul, cambio el semblante y empezó a cubrirse de negros nubarrones que presagiaban el agua que tanto se anhelaba para paliar los efectos de una incipiente sequía, Eso sin el temido “pedrisco”.

. En el ambiente se olía la tormenta, aunque lejana, porque aún no sonaban cercanos los “tambores” que anunciaban la descarga., pero sí tocaba  ponerse a cubierto. Y así lo hicimos al filo de las diez de la noche oscurecida  prematuramente por unas nubes “carboneras” que auguraban  una tormenta de verano que estaba descargando en la lontananza.

Hora y medía más tarde empezó lo esperado. De la lejanía  llegaban   sonoridades  “es-truendosas”, poco perceptibles si,  pero que alertaban  de que  si  el viento se lo proponía, podían  amenizarnos la noche.

 Y nos la amenizó…¡Y de que manera!..Se desató la “mundial” . Algo así como la “tormenta perfecta” con una sinfonía de truenos ensordecedores con  acompañamiento pirotécnico de  relámpagos  espectacular, que iluminaban cegadores el cielo y se clavaban en la tierra. Llegaban   con  trombas de agua celestiales  y fuertes “ventoleras” que hacían “bailar” las hojas de los árboles con ritmo desenfrenado.

Relativamente tranquilos  por la proximidad de un pararrayos  y  con la esperanza de que la tormenta “mojada” del verano fuera remitiendo, tomamos  las precauciones de cerrar puertas y ventanas, para evitar problemas y aislarnos del “espectáculo”, mientras le contaba a mi mujer una historia  “tormentosa” acaecida en mi niñez , precisamente en la aldea,

Tendría 7 años – de eso hace 67 -- cuando  la naturaleza desatada también nos había visitado. Eran tiempos del “carburo” y la lareira. No había luz y en la oscuridad de la noche los truenos  rugían , estallaban los relámpagos y el viento hacía aullar a los árboles. Estaba “muerto de miedo” y tras rezar el rosario con mi madre y pedir refugio a Santa Bárbara, me fui directo debajo de la cama hasta que pasara la tormenta. Allí estuve por lo menos 2 horas.

En pleno relato sobre aquella tormenta “añeja”… ¡ zasca! …¡ Mi madriña! …Un rayo cayó más cerca de lo deseado y todo retumbo. La luz se fue y a oscuras recurrimos a los móviles mientras la tormenta hacía de las suyas.. Miedo, lo que se dice miedo, no teníamos pero…si que estábamos “tensos” – por decirlo de alguna manera -- a la espera de que la tormenta se fuera alejando, lo que hizo más lentamente de lo que deseábamos.

Solo cuando los exabruptos sónicos tomaban camino de la lejanía recuperamos la tranquilidad perdida y nos fuimos a la cama, aunque en esta ocasión me puse encima de ella, entre las sábanas.

Colorín, colorado,--este relato se ha acabado, aunque las vivencias de pillar una tormenta en el rural  tienen una intensidad sobrecogedora. Y si, me acorde de Sta. Bárbara.