domingo, 24 de septiembre de 2017

¡ A BAILAR!....BAILANDO SE OLVIDAN LAS PENAS






Un dicho que se convierte en hecho cuando acudimos a las verbenas, entramos en las salas o asistimos a conciertos con miles de personas usando su lenguaje corporal, expresando sentimientos y emociones a través de su movimientos y gestos, o cuando para mantener la forma física y quemar calorías se convierte en una disciplina "fitness", el "zumba", creada a mediados de los años 90 por el colombiano Alberto "Beto" Pérez , mediante movimientos de baile de los principales ritmos latinos como la salsa, el merengue, la cumbia, samba o reggaetón.

 Es más, diría que  las fiestas, sin baile, como que no son fiestas.  

En los últimos meses Galicia fue un gigantesco "salón de baile" con miles y miles de personas bailando al compás de la música de orquestas, o asistiendo a conciertos de la "flor y nata" de artistas latinos cuya personalidad artística está directamente emparentada con el baile como Marc Anthony , Carlos Vives, Gente de Zona y Juan Magán, Daddy Yankee, Orishas , Ricky Martin, Juan Luis Guerra y Malumana, entre otros, que pusieron a "punto de baile" --  abanderando siempre el sabor y el ritmo de sus países de origen -- a los asistentes que abarrotaron los recintos, en muchos casos colgando el cartel de "entradas agotadas".

 Para "rematar" este año "bailón", y "olvidar las penas", viene la colombiana Shakira, el 23 de noviembre, al Coliseo de A Coruña. Un multiusos que acogió "sesiones de baile" multitudinarias y lo hizo con una organización digna de elogio que lo incluyen entre los recintos más solicitados para conciertos de prestigio y aforo "alto". 

Aquí estuvo Shakira en 2006 ante  10.500 personas, con el cartel de "entradas agotadas". Ahora, con el aforo restringido a 9.500 personas,  es el elegido por la barranquillera, como lugar de destino "privilegiado" de su "El Dorado World Tour",  junto a tres ciudades españolas Bilbao, Barcelona y Madrid. Shakira, considerada como la "reina del pop latino", vuelve, después de seis años en los que estuvo de baja por maternidad, y lo hace cimbreando su cuerpo con "caderazos sexys",  a diestra y siniestra, al son de éxitos como Déjà vu’, ‘Chantaje’ y ‘Me enamoré’, entre otros de sus éxitos "dorados".

¡ A bailar...!  





viernes, 22 de septiembre de 2017

EL GRUPO "COROLADO" TREINTAÑERO DISCOGRÁFICO



La formación coruñesa, Colorado, cuya cabeza visible sigue siendo un incansable José Angel Piñeiro, cumple años. 

Han pasado 30 desde que editaron su primer disco "Besos de Cerveza" en 1990 , que los incluyó llevó a la primera línea del panorama musical del country rock español. 



El grupo se había formado  en 1986 . Tras poner a punto su personalidad musical , en el verano del 89 son seleccionados para el Noroeste Pop Rock. Su concierto llama la atención de un ejecutivo de la discográfica Fonomusic que les ofrece un contrato incluyéndolos en su escudería junto a grupos como Ciudad Jardín, Pabellón Psiquiátrico, Callejones y Greta y Los Garbo, entre otros, que los lleva directamente a las listas de éxitos. 

Tras unos meses de gran actividad los problemas con la compañía de discos para confeccionar un segundo álbum, el grupo sufre cambios de formación que a partir de entonces sigue ampliando su discografía, en una trayectoria "inestable" que José Ángel reaviva puntualmente, al tiempo que dedica su atención a otros proyectos paralelos como Dani Bravo & Los Camaleones,Peyotex,Bufalos, Katy Blue & Crazy Cats y La Green River Band( Creedence tribute). 




 Ahora, para celebrar el 30 aniversario de su primer disco Colorado con José Ángel Pieiro, guitarra y voz, junto a  Manu Seoane, guitarra solista y coros ; Iño Cid, bajo y coros y Javier Fernández, batería, la formación actual, están dando los últimos toques con amigos incluidos, como el guitarrista Luis Flaco Rousseu de la Green River Band, entre otros, de un álbum conmemorativo que llevará el título de "Colorado & Friends"- Canciones Viajeras" en el que incluyen un remaster con , los mejores temas de sus seis álbumes editados hasta la fecha : Besos de Cerveza ( 1990),Al pie del cañon( 1994),Sheyla(1996) ,Good Luck(2007) , Aprende a vivir(2011),Al Rojo Vivo(2015) con presencia de temas de la Credence Cleawater Revival.








VIENE SHAKIRA A RITMO DE CADERA



El Coliseo de A Coruña contará este año con la presencia de una de las estrellas más importantes de la música latina, con tratamiento de "reina". La ciudad figura en el circuito de cuatro conciertos programados en España de "El Dorado World Tour". Será el 23 de noviembre.

La barranquillera repite concierto en el multiusos coruñés donde su gira "Fijación oral" había reunido en 2006 a 10.500 personas, con el cartel de "entradas agotadas". En esta ocasión la capacidad ha quedado reducida a 9.500 personas .

 Shakira llevaba seis años alejada de los grandes escenarios, desde  "Sale el Sol World Tour", que recaudó más de 220 000 000 dólares , a causa de su doble maternidad .Ahora reinicia su trayecto de grandes conciertos por Europa, Estados Unidos y posteriormente por América Latina, avalada con el lanzamiento de su undécimo disco "El Dorado" con el que ha alcanzado los primeros lugares de las listas de discos vendidos en numerosos países logrando cinco veces disco de platino y alcanzando números uno con lo sencillos, ‘Déjà vu’, ‘Chantaje’ y ‘Me enamoré’. 

El repertorio de esta gira  tiene la peculiaridad de haber sido elegido por votación popular de sus seguidores, y claro, es de suponer que en el "set-list" , además de los mencionados, le sacara brillo a sus temas "dorados" como "Sale el sol", "Te dejo Madrid", "Hips don't lie", "Gipsy", "La tortura", "Waka waka", "La bicicleta", "Me enamoré", "Addicted to you", "Can't remember to forget you", "Ciega sordomuda", "Don't bother", "Loba", "Loca", "Rabiosa", "Si te vas", "She wolf" y "Underneath your clothes" que Shakira interpretará, acompañando su voz, con sus "caderazos sexys" que harán bailar a los asistentes .  


Los precios de las localidades de este concierto de pago que se espera sea masivo y que está considerado como el más importante de los que se celebrarán en A Coruña este año,  van desde los 50 a los 100 euros, más los gastos de gestión. Se podrán adquirir físicamente en el quiosco de la plaza de Orense, pero también de modo "on line" en Ticketea, Ticketmaster, Live Nation y El Corte Inglés. 


Habrá, varios tipos de entradas para presenciar el show de Shakira. El "golden circle early entry"  incluye la entrada a pista antes que el resto del público, regalo exclusivo de la gira, acreditación conmemorativa y staff exclusivo. El "hot ticket goldse diferencia del anterior en que ofrece asiento numerado de primera categoría mientras que el "hot ticket silverasegura un asiento en la grada. Por último, la entrada vip party ofrece, además de todo lo anterior, una fiesta con snacks y barra libre de vino, cerveza y refrescos. 

lunes, 18 de septiembre de 2017

"NA CELA": CHICHARRÓN PON MÚSICA Á POESÍA GALEGA



A escena musical galega está a alimentarse de espazos musicais diversos que ademaís de ampliala, consolidan unhas dimensións creativas que potencian un panorama de diferente colorido estilístico e emocional en constante ebulición.

 Unha desas bandas que se atopan nese traxecto, na procura de novas latitudes artísticas, é Chicharrón formación creada en Carballo a finais de 2013 polo  ex"Franc3s" Alberto M. Veciño (voz e guitarra), Diego Gende de "Lowcost" (guitarra e baixo) e Rubén Dominguez de "Telephones Rouges" (teclado, piano e coros), co obxectivo de "dicir o que aos tres quedaba por dicir, pero só como punto de partida para dicir o que queda por dicir". 

Un propósito nel que a estación de destino era o de menos: "O tránsito é o máis importante. A culminación só trae decepción, así que o único que queremos é seguir adiante". 

E nesas están hoxe día cando Chicharrón é quinteto coa incorporación de Mar Catarina (teclados) e Xurxo Meis (batería), en circulación desde que en 2014 editaron o seu primeiro álbum "Chicharrón" da man de "Prenóm", un dos colectivos artísticos máis libres e interesantes de Galicia. 

En 2016, dan un novo impulso á súa carreira e editan "Postal" no que as guitarras acústicas deixan sitio ás eléctricas e as súas letras escóitanse en galego en lugar do castelán, demostrando ir "contracorriente" con este cambio linguistico xa que a acollida dos traballos realizados en idiomas diferentes ao castelán teñen menor difusión nos grandes medios e mesmo, a industria, a nivel estatal, elixe con "reservas".

 O resultado desta decisión, que tamén contempla "visualizar" o contido literario dos temas, dando cabida á literatura e poesía galega, engrandece a súa proposta, que recibe unha importante acollida, e sinala un camiño a seguir que xa está en movemento co adianto do que será o seu terceiro álbum, que hai uns meses fixeron co tema "Contra  Acantilados",  repetindo letra en galego e ritmos a medio camiño entre o "shoegaze" e o "dream pop".



 Agora chega outro vídeo clip para preludiar o seu esperado novo disco. Trátase de "Na Cela"  




Un poema de Antía Otero pertencente ao libro "Ou cuarto dás abellas" editado por Xerais, 2017 ao que Chicharrón pon música. Gravado e mesturada na "Algalia de Abaixo", Santiago de Compostela por Rubén Domínguez está dirixido por Mar Catarina é producido por "Prenom" sendo Mariña Mollinedo a súa interprete.  "Na Cela" chega envolvido nunha nube musical  "dream pop" con sons suaves,atmosféricos, con guitarras carentes de distorsiones, e  voces ensoñadoras filtradas con efectos, que confiren ao poema un halo de melancolía atractivo.

CHICHARRÓN
PONE MÚSICA
A LA POESÍA GALLEGA

La escena musical galega se está alimentando de espacios musicales diversos que además de ampliarla, consolidan unas dimensiones creativas que potencian un panorama de diferente colorido estilístico y emocional en constante ebullición. 

Una de esas bandas que se encuentran en ese trayecto, en la búsqueda de nuevas latitudes artísticas, es Chicharrón formación creada en Carballo a finales de 2013 por el  ex"Franc3s" Alberto M. Vecino (voz y guitarra), Diego Gende de "Lowcost" (guitarra y bajo) y Rubén Dominguez de "Telephones Rouges" (teclado, piano y coros), con el objetivo de "decir lo que a los tres les quedaba por decir, pero solo como punto de partida para decir lo que les queda por decir".

 Un propósito en él que la estación de destino era lo de menos: “El tránsito es lo más importante. La culminación sólo trae decepción, así que lo único que queremos es seguir adelante”.

Y en esas están hoy día cuando Chicharrón es quinteto con la incorporación de Mar Catarina (teclados) y Xurxo Meis (batería), en circulación desde que en 2014 editaron su primer álbum "Chicharrón" de la mano de "Prenóm", uno de los colectivos artísticos más libres e interesantes de Galicia. En 2016, dan un nuevo impulso a su carrera y editan "Postal" en el que las guitarras acústicas dejan sitio a las eléctricas y sus letras se escuchan en gallego en lugar del castellano, demostrando ir "contracorriente" con este cambio linguistico ya que la acogida de los trabajos realizados en idiomas diferentes al castellano tienen menor difusión en los grandes medios e incluso, la industria, a nivel estatal, elige con "reservas".

 El resultado de esta decisión, que también contempla "visualizar" el contenido literario de los temas, dando cabida a la literatura y poesía gallega, engrandece su propuesta, que recibe una importante acogida, y señala un camino a seguir que ya está en movimiento con el adelanto de lo que será su tercer álbum, que hace unos meses hicieron con el tema "Contra acantilados",  repitiendo letra en gallego y ritmos a medio camino entre el "shoegaze" y el "dream pop".


 Ahora llega otro video clip para preludiar su esperado nuevo disco. Se trata de "Na Cela"  un poema de Antía Otero perteneciente al libro  "O cuarto das abellas" editado por Xerais, 2017 al que Chicharrón ponen música. Grabado y mezclado en la  "Algalia de Abaixo", Santiago de Compostela por Rubén Domínguez está dirigido por Mar Catarina y producido por "Prenom" siendo Mariña Mollinedo su  intérprete. 

 "Na Cela" llega envuelto en una nube musical  "dream pop" con sonidos suaves,atmosféricos, con guitarras carentes de distorsiones, y  voces ensoñadoras filtradas con efectos, que confieren al poema un halo de melancolía atractivo.




sábado, 16 de septiembre de 2017

NASTASIA ZÜRCHER ESTRENA VIDEOCLIP: "STRONGER"





La voz de esta cantante y compositora  suizo-gallega, ganadora de la categoría Blues, Funk & Soul en los III Premios Martín Codax da Música (2016), y galardonada como Mejor Artista y Mejor Canción Original en el I Certamen de Canción de Autor en Galego por el tema "Voar",  vuelve a iluminar el panorama musical con el videoclip "Stronger", adelanto de su nuevo álbum, que llega después de su ópera prima "My Flight", un trabajo que llamó poderosamente la atención no solo por sus cualidades vocales  sino también por la valentía  de esta compositora  suizo-gallega a la hora de elegir un camino musical innovador, diferente, asumiendo los riesgos que ello implicaba en unos parámetros estilísticos "complicados"

Nastasia canta "bonito" y su música expresa la complejidad de quien sabe explorar por cuenta propia todos los costados del hecho artístico y los desea y atrapa con un mismo impulso. Y la prueba está en que es capaz de fusionar el "nu jazz" con el "neo soul", la "world music" o el "neo pop soul" y hacer que surjan bellos temas como este "Stronger", interpretado en ingles, que preludia su nuevo trabajo, en el que su voz suena "encantadora" y "acariciadora", diferente, con un sentir y un transmitir único, basado en la libertad creativa, que aporta  con un "groove" descarado, que la personaliza, y  dota de gran sensibilidad y reflexión sensorial a sus composiciones. 

Siente la música con todo el cuerpo y la expresa con una voz que diseña sentimiento en sucesivas oleadas vocales que rezuman personalidad y autenticidad, y llaman la atención por la  frescura y creatividad de sus composiciones a las que confiere vocalmente un auréa melancólica, sugerente en su exposición, con dibujos sonoros "etéreos", de la que emerge una artista de fascinante dimensión.


Sin duda el adelanto de "Stronger" aumenta el interés por escuchar en su totalidad lo que vendrá a continuación -- anuncia su nuevo álbum para noviembre --.

 Comenté en su día con la llegada de su primer disco que, Nastasia Zürcher "iniciaba un vuelo discográfico que, por su "combustible" artístico, prometía llegar lejos". Creo que la predicción no iba muy desencaminada.

viernes, 15 de septiembre de 2017

" CELTIS AUSTRALIS" DE PANCHO ÁLVAREZ,


 OPTIMISMO CREATIVO, MODERNIDAD E TRADICIÓN QUE REIVINDICA UNHA IDENTIDADE




Damos a benvida ao novo disco, o quinto da súa discografía, de Pancho Álvarez, excepcional "multi instrumentista" e un dos músicos tradicionais máis importantes de Galicia,  que trae refrescantes brisas de música celta na súa camiñar por novos camiños creativos que iniciara no seu anterior disco "Sonche Atlántico".



Álvarez, coñecido polo seu virtuosismo nos instrumentos de corda dá música tradicional , é un músico imprescindible na historia da música folk galega  onde deixou o seu sinal durante 15 anos nun grupo histórico como Na Lúa, nese proxecto innovador que foi no seu día Matto Congro ou camuflado discretamente como membro da banda estable de Carlos Núñez. Entre xira e xira, Pancho  encérrase no seu estudo caseiro e vai trazando unha persoal traxectoria que inscribe e desenvolve en "Celtis Australis" (Fol Musica), cheo de deliciosas texturas musicais e vogais que desde " As Túas Mans A Miña Casa"  tema que o abre, ata "The Burren" que o finaliza, lévanos por unha viaxeira historia musical onde comparten protagonismo, cun optimismo creativo, modernidade e tradición.

O título "Celtis Australis" garda dous significados. Por unha banda pretende situar a Galicia  como o sitio dos "celtas do sur ", en contraposición cos considerados  típicos países "celtas do norte" como Irlanda ou Escocia. Por outro é o nome botánico da árbore "Lodoeiro" -- almez , lodón ou flor de loto  para os romanos -- que figura na ilustración da portada deseñada por Luís Umbría.



Musicalmente Pancho segue camiñando polas rutas musicais reivindicando unha identidade, cun pé na música galega e outro tocando as terras que comparten o océano Atlántico, cheo de sons procedentes de de América, Portugal, Irlanda ou Bretaña, deixando constancia do seu talento  como compositor e intérprete de instrumentos de corda, desde o bouzuki a viólaa caipira, pasando pola súa exquisita sensibilidade para o violín.

 Este disco percorre 17 etapas viaxeiras ás que pon voz nalgunhas delas, a letras de escritores como Suso do Toro Manuel Forcadela ademais de Magín Branco e contou  tamén coas colaboracións doutros músicos como Antón Seoane, Pablo Novoa, os irmáns Félix e Cástor Castro Vicente, Xurxo Núñez, Carlos Beceiro, Gutier Álvarez, David Migoya, Álvaro Vieito, Miguel Argibay, Álvaro Igrexas, Juan Álvarez, Maruxa Álvarez Solleiro e a voz de María Solleiro.


 " CELTIS AUSTRALIS"  DE PANCHO ÁLVAREZ, 

Damos la bienvenida al nuevo disco, el quinto de su discográfia, de Pancho Álvarez, excepcional "multi instrumentista" y uno de los músicos tradicionales más importantes de Galicia,  que trae refrescantes brisas de música celta en su caminar por nuevos caminos creativos que había iniciado en su anterior disco "Sonche Atlántico".

Álvarez, conocido por su  virtuosismo en los instrumentos de cuerda de la música tradicional , es un músico imprescindible en la historia de la música folk gallega  donde dejó su impronta durante 15 años en un grupo histórico como Na Lúa, en ese proyecto innovador que fue en su día Matto Congrio o camuflado discretamente como miembro de la banda estable de Carlos Núñez, con la que no para de recorrer el mundo.

Entre gira y gira, Pancho  se encierra en su estudio casero y va trazando una personal trayectoria que inscribe y desarrolla en "Celtis Australis" (Fol Música), lleno de deliciosas texturas musicales y vocales que desde " As Túas Mans A Miña Casa"  tema que lo abre, hasta The "Burren" que lo finaliza, nos lleva por una viajera historia musical donde comparten protagonismo, con un optimismo creativo, modernidad y tradición.

El título "Celtis Australis" guarda dos significados. Por un lado pretende ubicar a Galicia  como el sitio de los "celtas del sur ", en contraposición con los considerados  típicos países "celtas del norte" como Irlanda o Escocia. Por otro es el nombre botánico del árbol "Lodoeiro" -- almez , lodón o flor de loto  para los romanos -- que figura en la ilustración de la portada diseñada por Luis Umbría.

 Musicalmente Pancho sigue caminando por las rutas musicales reivindicando una identidad, con un pié en la música gallega y otro tocando las tierras que comparten el océano Atlántico, lleno de sonidos procedentes de de América, Portugal, Irlanda o Bretaña, dejando constancia de su talento  como compositor e intérprete de instrumentos de cuerda, desde el bouzuki a la viola caipira, pasando por su exquisita sensibilidad para el violín.

Este disco recorre 17 etapas viajeras a las que pone voz en algunas de ellas, a letras de escritores como Suso del Toro Manuel Forcadela ademais de Magín Blanco y contó  también con las colaboraciones de otros músicos   como Antón Seoane, Pablo Novoa, los hermanos Félix e Cástor Castro Vicente, Xurxo Núñez, Carlos Beceiro, Gutier Álvarez, David Migoya, Álvaro Vieito, Miguel Argibay, Álvaro Iglesias, Juan Álvarez, Maruxa Álvarez Solleiro y  la voz de María Solleiro.

jueves, 14 de septiembre de 2017

LOQUILLO Y SHAKIRA 23 Y 24 DE NOVIEMBRE EN A CORUÑA


Dos conciertos de postín se anuncian para el mes de noviembre en A Coruña y aunque faltan bastantes días para su celebración, la venta de entradas anticipadas, pronostica un lleno en los recintos de sus celebraciones. Loquillo estará el jueves 23 en la sala Pelicano y Shakira lo hará al día siguiente en el Coliseo.


Loquillo tiene un cariño especial por A Coruña, ciudad que suele ser habitual parada y fonda de sus giras, y a la que llegó por primera vez en 1982 con los pases pernocta -- ya que estaba haciendo la mili en Ferrol -- para conocer por dentro La Radio Feliz que escuchaba en la FM-88 DE Radio Popular de Ferrol, durante las guardias (según testimonio). Unas visitas radiofónicas que lo llevaron a formar parte del jurado del I Concurso Rock de La Coruña, junto al concejal Rafaél Barez, Diego Manrique, Tomas Pereira, Loquillo, Nonito Pereira Jr., el también concejal Vazquez Pozo, Jesús Ordovás y Diego Costas. 

En esta ocasión su visita es de despedida de su gira "Salud y Rock and Roll", que ya había presentado durante las fiestas de María Pita 2016 ante veinte mil personas y que ahora está en fase terminal ya que en diciembre en Madrid, "El Loco " pondrá el broche final a la misma . Atrás quedan conciertos y más conciertos-- muchos de ellos con entradas agotadas --, miles y miles de seguidores y muchos kilómetros que avalan un repertorio imbatible liderado por una figura que no ha dejado la primera línea desde que aterrizó en este mundillo, allá por los comienzos de los años 80.

En la sala Pelicano interpretará canciones de su quinto y último álbum de estudio, "Viento del Este!, así como otros de sus clásicos que han marcado un camino profesional que se cuenta por décadas. 

Por su parte Shakira visita por segunda vez la ciudad en la que actuó, en el Coliseo de A Coruña en mayo de 2006 con una asistencia de 10.500 personas. Llega al mismo recinto, con su gira "El Dorado World Tour" , en la que será su única actuación en Galicia, que  junto a Bilbao, Madrid y Barcelona, serán los shows que la colombiana realice en España.

 Como curiosidad decir que las canciones del concierto serán las que sus seguidores han elegido...y posiblemente figuren  "Sale el sol", "Te dejo Madrid", "Hips don't lie", "Gipsy", "La tortura", "Waka waka", "La bicicleta", "Chantaje", "Me enamoré", "Addicted to you", "Can't remember to forget you", "Ciega sordomuda", "Don't bother", "Loba", "Loca", "Rabiosa", "Si te vas", "She wolf" y "Underneath your clothes".

miércoles, 13 de septiembre de 2017

ANTONIO CAFRE& LOS TRAUMÁTICOS: "ROCK´N´ROLL DE ALTA ENERGÍA"


El rock´n´roll vuelve a azotar las estancias sureñas de Galicia con vientos musicales huracanados  que por su actitud, energía y velocidad, se extienden por el amplio panorama musical, limpiando a su paso "contaminaciones" ocasionales. 

El origen de este "remolino" se ubica en Vigo y toma cuerpo en el grupo Antonio Cafre & Los Traumáticos formado por Antonio Cafre (voz),cantante y letrista de la banda de culto viguesa de los 80, Los Cafres , que dejó canciones  como “Sólo soy una alimaña” o “Algún día caeré”,  que se recuerdan  hoy día. Junto a él, aumentan la presión arterial rockera, tres "Traumáticos" que comparten el ideario de ..."Rock for LifeLife for Rock!" .






 Indy Tumbita (guitarra), el incendiario guitarrista de bandas como Thee Tumbitas y Pedrito Diablo y los Cadáveras. Un "tipo" con muy buena reputación y al que el mítico locutor John Peel de la BBC Radio bautizó como uno de los mejores guitarristas de rock de su generación. 

En poco tiempo se unen a ellos dos personajes: Emilio Iniesta, “ el aguijón de Sonora “, batería curtido en la escena de Mexico D.F. y Juanma Ons, apasionado del punk-rock y guitarrista demoledor en bandas como Phantom Club y Cool Funeral. 

En unos pocos meses, la formación esta completa y la aventura en marcha…les lleva de "Vigo a Bangkok" que así se llama el EP publicado hace unos meses en el que se pueden escuchar implacables interpretaciones vocales, incendiarias guitarras y demoledoras secciones rítmicas,  tremendas píldoras de power pop crudo y desgarrado sobrados de carga emocional, composiciones de auténtico "high energy rock’n’roll" que los seguidores de estos "primitivos" y excitantes sonidos, acogieron con satisfacción.



 En vista de lo cual el grupo volvió a "Eclipsis Studios" de Ponteareas, para grabar lo que será su primer álbum " No sin mi chupa" que se encuentra en fase "terminal". 




Mientras este artefacto explosivo llega cargado de punk rock, power pop y rock’n’roll con  brillantes líricas, logradas melodías, frenéticos ritmos y salvajes riffs de guitarra , "Antonio Cafre & Los Traumáticos" se van a Londres invitados por el "Free Garageland 79" para actuar el 13 de octubre junto a "The Cavemen" y "Suicide Generation".







martes, 12 de septiembre de 2017

El OTOÑO TRAE UN NUEVO CURSO MUSICAL



Aunque no hace falta matricularse, comprar libros, ni  tampoco uniformes, en el panorama musical sigue existiendo una regla no escrita, que señala el mes de septiembre, la llegada del otoño,  como inicio de un nuevo "curso musical" en el que se editan novedades discográficas de "postín" destinadas al mercado navideño y también es la época en la que  músicos y artistas se refugia en las "madrigueras" de las salas , los clubs y teatros para seguir su actividad después de los festivales de verano. 

A pesar de su menguadas capacidades, los clubs proporcionan el oxígeno necesario que los artistas y grupos necesitan para su supervivencia

En el panorama discográfico, con la llegada de Internet la edición y distribución se hizo mucho más fácil y con menores costes. las normas a seguir por las compañías discográficas se han adaptado a ellas y ahora las ediciones se han hecho más flexibles y en muchos casos ya no se espera a estas fechas para los lanzamientos importantes, como se hacía antaño cuando el verano los movimientos de producto estaban de vacaciones recogiendo los frutos de los discos editados en primavera y se reservaban las novedades importantes con marchamo de "superventas". 

A pesar de las innovaciones tecnológicas el otoño sigue marcando los tiempos en la industria musical, a la vista y oído de las ediciones que se anuncian para estas fechas, de artistas "objetivo".  

El otoño también marca el fin de los festivales al aire libre y el regreso de los conciertos a los clubs, salas y teatros, recintos que proporcionan el oxígeno necesario que los artistas y grupos necesitan para su supervivencia. 

En ellos, que son la "casa cuna" de infinidad de artistas, cambia la atmósfera ambiental y la  proximidad que en ellos se produce da lugar a una mayor comunicación que alimenta el "mecanismo interpretativo" en busca de un mayor lucimiento creativo. 

En los directos de los clubs se suelen escuchar ejecuciones más intensas y sentidas. Incluso los músicos, se "gustan más" que en los conciertos al aire libre y el aficionado lo nota y lo vive y disfruta más directamente. 

Así que, es tiempo para dar la bienvenida a los conciertos de otoño de los clubs y teatros.

lunes, 11 de septiembre de 2017

APARECE "HITCHHIKER" EL ÁLBUM PERDIDO DE NEIL YOUNG





No está muy claro él porque este álbum que Neil Young había grabado en 1976 "desapareció" y no fue editado en su momento. 

El caso es que el ya conocido como "disco perdido" fue recuperado y acaba de ser editado. El álbum colecciona canciones acústica en solitario que fue grabado en un solo día, en un periodo particularmente productivo en la carrera musical de Young, el 11 de agosto de 1976, en los Indigo Studios de Malibú (California) e incluye canciones posteriormente regrabadas para diferentes álbumes.

“Pocahontas”“Powderfinger” y “Ride My LLama, fueron expuestas 
en el disco "Rust Never Sleeps" de 1979; The Old Country Walts” 
pertenece al disco American Stars’n Bars de 1977; “Captain Kennedy
 en "Hawk Dovesde1980; Campaigner” en "Decade" de 1977, siendo que composiciones como Hawaii” y “Give Me Strength nunca fueron lanzadas aunque  Young las haya interpretado ocasionalmente en directo. 



En su libro "Special Deluxe", Young describió la sesión: «Fue una pieza completa,... David Briggs  venía a mí y decía: "Supón que enciendo la grabadora", y luego salían canciones como "Powderfinger", "Pocahontas





". Dos días, un día. No estoy hablando sobre sentarse a componer con un lápiz y un papel, estoy hablando sobre coger una guitarra, sentarse ahí y mirarme a la cara, y en veinte minutos, ...salía una canción. Hice todas las canciones en fila, con pausas solo para un cigarro o una cerveza. Briggs estaba en la sala de control, mezclando en directo en su consola favorita". Recuperar al Neil de aquellos años es una satisfacción.Las grabaciones originales fueron producidas por el mismo Neil en conjunto con su colaborador de antaño, David Briggs. Además, John Hanlon contribuyo en la post-producción para el nuevo lanzamiento.



s. .


sábado, 9 de septiembre de 2017

CARLOS ARES, DESPUES DE "TEMBLAR", "HECHIZA"...



La espera ha terminado. Después de hacer temblar la escena musical con su primer lanzamiento el "wunderkid" coruñés Carlos Ares anuncia su nuevo EP, de título homónimo; un disco en el que las letras sobre amor y desamor post-adolescente conducen unas canciones de trazo agridulce y sonido actual y contemporáneo.

El disco está coproducido  por el propio Ares, y se lanzará en formato físico y digital en próximo 15 de septiembre, con un single adelanto titulado “Hechizo” que ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Por el momento, y a la espera de abrir al completo el cofre del tesoro que nos propone Carlos Ares, “Hechizo” llega acompañado de un videoclip dirigido por Laura Martinica y protagonizado por la modelo Jennifer Bucovineanu, en el que Ares pretende hechizarla en un ambiente nocturno, sofisticado y glamuroso.

¿Qué podemos esperar de esta pieza audiovisual del universo Ares? Por ahora, “hasta aquí podemos leer”. El hechizo todavía mantendrá intacto su influjo en las próximas semanas…




En el segundo single, "Hechizo",  Carlos Ares,  va definiendo su imaginario musical, experimentando con una nueva dirección en su sonido que va encaminado a romper los moldes estilísticos al uso, para dotarlo con una personalidad musical distintiva tanto a nivel compositivo, sonoro y lírico en el que se aprecia  un concienzudo trabajo de producción, encaminado a plasmar a la  generación millennial,  esa generación que todavía no está muy bien definida pero que es el sello de identidad de muchos jóvenes de hoy en día. Esa es la apuesta de Sony Music.

En "Hechizo" , una canción con cautivadora melodía -- que da sentido al título--
la voz de Carlos vuelve a sonar "doblada", prolongada con "resonancias hechizeras"  en la que se asienta una letra sensual-- "sexy" --  acunada por los medios tiempos punteados con golpes rítmicos pegadizos  en donde se instalan melodías "atmosféricas" agradables y elegantes de un pop sofisticado.

El video musical tiene una estética "nebulosa" que coincide con la sensación de la adictiva melodía como para no repetirla constantemente.


viernes, 8 de septiembre de 2017

"OUTONO CÓDÁX FESTIVAL" EL FESTIVAL GALLEGO DE MÚSICA NEGRA


Llega el otoño y con él la VII edición del "Outono Códax Festival" que un año más trae a Santiago una selección de artistas en la que se combinan los sonidos del soul, blues, rythm&blues, funk, swing, boogie y rock´n´roll de los 60 y de nuestros días. Tendrá lugar desde el 26 de octubre hasta el 18 de noviembre.

Esta nueva edición trae un cartel coloreado por una decena de artistas y bandas escogidos entre lo más selecto del actual panorama internacional, estatal y gallego del género. La sala Capitol será la sede central en la que abrirá el festival, el día 26, una de las grandes voces clásicas del soul y una de las figuras más icónicas de la escena británica de los 60, 


PP Arnold  que estará acompañada por la "Steve Cradock Band". Fue una de las integrantes del trío vocal que acompañó a Ike & Tina Turner,Mick Jagger quien,  impactado por su voz, convenció al mánager de The Rolling Stones para que la fichara para su sello discográfico. 




Como broche final el directo de la que es considerada la banda revelación del soul internacional, The Suffers. 


                       

Junto a ellos, actuarán en este "Outono Códax 2017 " tres de las referencias internacionales actuales más destacadas del rock´n roll, el blues y el swing: "Hillbilly Moon Explosion"




También estarán en el festival  "Sugar Daddy&The Cereal Killers " --big band milanesa que ya se ha consolidado entre las mejores del género--. 



Las originales apuestas de Hendrik  Röver-Óscar Avendaño-Juanjo Zamorano y  "Johnn B. Bad" --y su formato “hombre orquesta”-- 


Redondean un cartel , en el que la aportación gallega de este año, correrá a cargo de  "Cachas&Cousins",  "Mad Martin Trío " y la también singular y destacada propuesta de Xulián Freire y Lar Legido, "Lar&Freire", con su “Folkloor”. 

El festival se desdoblará en el también compostelano "Riquela Club", espacio donde el festival volverá a ofrecer a su público la posibilidad de disfrutar del sabor único de actuaciones más de proximidad.






jueves, 7 de septiembre de 2017

U2 ASOMA UN NUEVO SINGLE DE "SONGS OF EXPERIENCE"

        "You're the best thing about me"

Fundado en Dublín en 1976 por Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen, U2 es uno de los grupos de rock más influyentes, con 22 premios Grammy y más de 170 millones de discos vendidos en todo el mundo, pone fecha de edición para su esperado nuevo álbum "Songs of experience", que hace el número 14 de la banda. Será en diciembre y para calmar la impaciencia de su multitud de seguidores  han lanzado el primer single de este trabajo "You're the best thing about me"




La puesta a la venta de este sencillo llega tras el "regalo" que U2 hizo en agosto del vídeo en directo de The Blackout, otra canción incluida en el mismo álbum.

El tema está acompañado de un vídeo musical, en el que se muestran unos libros abiertos en cuyas páginas van apareciendo los diferentes versos de la canción. La discográfica Universal Music explica que el nuevo álbum se ha concebido como un complemento al lanzamiento en 2014 de Songs Of Innocence. Y añade que ambos títulos están inspirados en una colección de poemas del poeta inglés del siglo XVIII William Blake, Songs of Innocence and Experience. 

Mientras que Songs of Innocence plasmaba las influencias y experiencias de la banda desde los años 70 hasta principios de los 80 del siglo pasado, el nuevo álbum es una colección de canciones "en forma de cartas íntimas sobre lugares y personas cercanos al corazón del cantante", como la familia y los amigos,

El grupo, y en especial Bono, muy comprometido con los derechos humanos, explicó a finales del mes pasado que la mayoría de las canciones estaban grabadas desde el año pasado, pero que decidió volver a trabajar en la obra después de la llegada de Donald Trump en la Casa Blanca:

"Lo principal estaba escrito a principios de 2016, y ahora, creo que estarán de acuerdo, el mundo es muy diferente", añadió The Edge, el guitarrista de la banda, a la revista Rolling Stone. Para él, "es como si un péndulo hubiera de golpe cambiado de dirección".

El nuevo álbum, que saldrá a la venta en diciembre, es el número 14 de la banda

miércoles, 6 de septiembre de 2017

EL "PUNK ATLANTICO" DE RADIO OCÉANO 30 AÑOS DESPUÉS.


GRABACIONES EN DIRECTO, MAQUETAS Y PIEZAS INÉDITAS CONMEMORAN EL TREINTA ANIVERSARIO DEL PRIMER Y ÚNICO DISCO ESTA BANDA HISTÓRICA DEL ROCK CORUÑÉS.




Ahora que Subterfuge anuncia la edición de un doble vinilo con directos y piezas inéditas del grupo coruñés Radio Óceano, para conmemorar el 30 aniversario de  la salida al mercado de su primer y único disco «Esto no es Hawai (nin falta que fai)» toca rebobinar y ordenar en lo posible  el "patio musical" coruñés donde el punk "atlántico" se hizo fuerte a comienzos de los 80  ante la "avasalladora" popularidad de la "movida viguesa".

 La rivalidad deportiva entre Coruña y Vigo se traslado por entonces a la música y  dos grupos Viuda Gómez e Hijos y Radio Océano salieron "respondones"  a los colegas vigueses Siniestro Total y Resentidos  que estaban en racha de popularidad iluminando la escena musical gallega.

Las dos formaciones herculinas, cuando el punk español aún lucía sus primeros "alfileres" musicales, orientaron su visión hacia el punk británico -- los Dead Kennedys, entre otros, que estaban en su manual estilistico, que exportaron con brío atlántico y con el  que empezaron a dar "caña" por las, por entonces,  "corredoiras" de la música independiente.

Aunque con ciertas telarañas mentales recuerdo que en 1982, en un concierto en directo en el Playa Club, Radio Océano grabaron lo que sería su primera maqueta. Llevaban un año de camino y el grupo formado dos periodistas adscritos a la contracultura punk , Xosé Manuel Pereiro (voz) -aka Johnny Rotring, parodiando a Johnny Rotten- y Santiago Romero (guitarra) -aka Rossmero- buscaron compañía y la encontraron en Pablo Iglesias -también conocido como Renato 414- a la batería y Quique al bajo. 


 Con el tiempo la formación fue sufriendo cambios puntuales y en 1987 sus componentes "tomaron las de Villadiego" aunque se reunificaron en varias ocasiones, la última para formar parte del Noroeste Estrella de Galicia 2017.

 En 1986 fueron seleccionados junto a Viuda Gómez e Hijos y otros grupos coruñeses como Homo Hábilis, Método Sueco, Destellos de pasión y Dramáticos para participar en el "I Noroeste Pop Rock" en el que se "vieron las caras" con Siniestro Total y Os Resentidos. Pero un año antes en 1985 Radio Océano se había presentado a dos concursos nacionales que por entonces era la vía de salida para los grupos emergentes. Uno, el concurso  concurso para nuevos grupos que organizaba por entonces Radio Nacional de España y lo ganaron . 

El premio fue la grabación de su único LP (Nin falta que fai), que se editaría en 1986. No tuvieron "la misma suerte " en el otro, el Festival de la Canción de Benidorm, del que quedaron fuera en la eliminatoria gallega celebrada por Radio Cadena Española, por culpa de un componente del jurado que en una "polémica" decisión les cerró el paso y los "bajó" del autobús con destino a Benidorm, montando en él a Aerolineas Federales.

Ese componente del jurado fui yo y tuve que salir de la sala en Compañía de la Guardía Civil.

ESTA ES LA HISTERÍA...

En un intento de resucitar en 1985 el  éxito del Festival de La Canción de Benidorm, Radio Cadena Española se encarga de organizar el certamen dándole una buena mano de "pintura" para restaurar fondos y ac tualizar su anquilosada estructura de cara a la "demanda del mercado". Esta revisión pasaba por dar entrada en las fases previas del Festival a grupos pop-rock que, una vez pre-seleccionados en las cabeceras regionales de esta cadena de emisoras competirían en la gran final a celebrar en Benidorm.

La "cabecera" de Radio Cadena Española en Galicia estaba en A Coruña y la dirección regional de la misma organizaba, según mandato de central, la eliminatoria gallega  con un concierto múltiple en  el  que participaban los grupos gallegos seleccionados por las emisoras de las cuatro provincias.: Coruña, Lugo, Ourense y Pontevedra.  Lugar del certamen, la sala "Auditorium" de Sada.

El "pique" Coruña-Vigo, amenazaba con desestabilizar el veredicto del jurado escogido con escrupulosa y equitativa imparcialidad. Los comentaristas musicales de ambas zonas ‚éramos conscientes de que teníamos que ejercer nuestro derecho a voto dentro de los límites de una desapasionada profesionalidad.

Como mienbros del jurado estábamos Jesús Ordovás, Antón Reixa, Pilar Comesaña, Carlos Cortón, Ananda Español y yo. El ambiente era relajado y cordial, aunque  el triunfo del grupo Metro en el Concurso Rock de La Coruña sobre el vigués "Bar" , junto a la eliminación de "Siniestro Total"  flotaba en el ambiente.

Al llegar a la sala los jurados nos perdimos por el local  para escuchar  a los grupos. En mis notas de puntuación destacaban dos: "Radio Océano " de La Coruña y " Aerolíneas Federales" de Vigo. Un poco "agobiado" por este empate,  me dirigí a la sala de reunión del jurado con la secreta esperanza de que los apuntes del resto del jurado pudieran romper la igualdad de mi criterio. 

En los primeros intercambios de opinión enseguida se vio claro que estas dos formaciones se iban a echar un pulso en el veredicto final que prometía ser, por lo menos, apasionante.Difícil estaba el tema y tras casi dos horas de deliberaciones -- escuchando el pataleo del respetable por la tardanza -- en las que cada sector del jurado argumentaba y barajaba todo tipo de merecimientos de los representantes de "zona", Vueltas y más vueltas, pero el veredicto final no pasaba del empate y solo podía ganar uno. 

Las "fuerzas" estaban equilibradas al igual que los merecimientos. Había que desempatar aunque nadie estaba por la "labor". Quién más, quién menos, pidió una "palangana" para lavarse las manos mientras en la sala el público vociferaba proclamando a "Radio Océano" como triunfadores. Lógico por estar tocando en casa.

Imposibilitados para una decisión "salomónica", -- que ganaran los dos -- y en la ronda "re-definitiva" introduzco en mi veredicto argumentos de "lógica" que me llevan a dar mi voto decisivo para Aerolíneas Federales ya que  consideraba que su estilo y la canción , "encajaba" más con el espíritu festivalero del Festival de Benidorm que la de Radio Océano, más "destroyer", en onda punk.

Con el veredicto del jurado en la mano, sale a escena el presentador que es recibido con "pitos y flautas",  variados abucheos por la tardanza y victoriosos coros que entonaban, masivamente, "­Radio Oc‚ano campeón!". 

El ambiente era para acojonarse y, el presentador, se "acojonó" sabiendo de antemano que, los ganadores eran "Aerolíneas Federales". 

Con los "congojos" fuera de sitio e intentando hacer oír su voz sobre la masa coral, el presentador, en vez de dar el número total de votos del jurado para cada participante --con lo cuál los votos particulares se mantendrían en secreto -- opta  por  personalizar la votación dejándome, de esta manera, con el "culo al aire" a expensas de las "iras" de las enfebrecídas huestes de "Radio Océano". !­Menuda faena!.

Resignado y con la conciencia tranquila -- solo la conciencia -- observo las reacciones del público. Silbidos y abucheos para los que votaban a "Aerolineas Federales" y estruendo de aplausos para los votos favorables a "Radio Oc‚ano", con tan mala sombra de que mi voto estaba de último..¡.­la que se podía montar!....pensé y se montó  cuando el voto de Antón Reixa, penúltimo en hacerse público, empató la votación. Empate que fué acogido con aplausos al entender el público que, al ser yo de  Coruña, votaría igual que el resto del jurado coruñes . O sea, a favor de "Radio Océano".

Silencio absoluto y ...¡­Crash, Boom, Zás!...Un punto más para Aerolíneas Federales que los proclama ganadores . El presentador intenta explicar el proceso de la votación, haciendo incidencia en lo reñida que había estado pero, el "ya no respetable", en plena bronca, le obliga a abandonar el escenario . Sale "Aerolineas" a  saludar y reciben una lluvia de objetos varios. Aparece " Radio Océano" y es recibido por todo lo alto como triunfadores "morales" con vítores entre los que distingo mi nombre adornado de variados "apellidos" calificativos.

Desde mi situación en la sala, procuro pasar desapercibido y enfilo con prisa la salida. En el recorrido hasta la puerta me cayó algún que otro adorno verbal, varios "cortes de mangas", que sobrellevaba con dignidad y sin peligro para mi integridad física. 

Una vez en la puerta intenté  dirigirme al coche para abandonar la zona caliente pero, una pandilla me sale al paso y me cierra el camino al tiempo que exige explicaciones de mi voto.­¡ Que no cunda el pánico! ,  pensé para adentro en un intento de estimularme  animicaménte mientras intento razonar... " ¡si quieres arroz Catalina!" ... imposible. 

Ante el giro que estaban tomando los acontecimientos, una pareja de la Guardia Civil que estaba en los aledaños del local, supervisando la salida del público se percata del tumulto y  me  rescata de la situación  ofreciéndose a acompañarme hasta el coche. Ofrecimiento que acepto de inmediato.

 Una vez en el coche, a salvo de las "discrepancias" del respetable , juro no aceptar "nunca, jamás" invitación alguna para formar parte de un jurado. Sobre todo si, por el medio, había implicaciones para la polémica.

 Una utopía porque los jurados solo queda bien con uno: el ganador y mal con todos los demás. 

Por cierto, fue un "juramento" , el de no nunca volvería a ser más jurado, que no cumplí, aunque en las treinta y tantas ocasiones que "ocupé plaza", las polémicas no me afectaron tanto, ni en lo "físico, ni en lo químico"... Bueno, miento...ya que en una ocasión formando parte del jurado del concurso "Son de Estrelas" de la TVG, una señora, decepcionada por mi votación, quiso arrearme con una pancarta...

A pesar de que el tiempo y los acontecimientos dieron la "razón a mi voto", al quedar de segundo en Benidorm "Aerolíneas Federales" y convertirse en grupo revelación del año a nivel nacional, el mal rato pasado, no me lo quita nadie, aunque lo mitiga en buena parte la buena consideración que de mi tiene Xosé  M. Pereiro ," Johny Rotring", cantante  carismático de "Radio Océano", cuando me incluye en su relación de " Os 4 Fantásticos do rock en Galicia": " A pesar de "baixarnos" da Final para ir a Benidorm".

¡Gracias Josito!.

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