lunes, 24 de julio de 2017

LUIS EMILIO BATALLÁN: ARTÍSTICAMENTE EUFÓRICO



Cuanto mayor es el éxito logrado en el pasado más condiciona el futuro de un artista y el inicio de nuevos proyectos con "texturas" musicales diferentes.

 Este es el caso del cantautor gallego Luis Emilio Batallán, que en 1975 editó "Ahí ven o Maio", una de las grandes joyas discográficas gallegas en el que cantando en gallego había musicalizado a Alvaro Cunqueiro en su poema "No niño novo do vento", al que tituló «Quen poidera namorala», y los poemas de Celso Emilio Ferreiro, Curros y Rosalía, que llegó a vender ceca de 500.000 discos.

 Un disco que abría a  Batallán un prometedor futuro en el mundo de la música, pero que, para sorpresa de muchos declino para  dedicarse a la medicina. 

No obstante,  el "gusanillo" de la música había "anidado" en él y años más tarde, en 1990, salió a relucir en el disco "Ballet da nena" y en el 92 con "Eres un fármaco". En 2007 con "Tu retrato",  empieza a  distanciarse de la sombra alargada de su primer y exitoso álbum. “Yo no soy solo “Aí ven o maio”, soy más que eso y quiero que se conozca este disco para dejar de hablar de “Aí ven o maio ". 

En 2014 llegó "Había que chegar" " en el que  se  "reinventa" por nuevos caminos musicales a través de  “una corriente interna de creatividad" impulsada por su buen amigo Pablo Milanés, que desemboca en "70x29". 

Su nuevo trabajo que viene de la mano del productor cubano Dagoberto González Jr. y en el que canta todos los temas en castellano, menos uno en gallego, "Que deleite", con ritmo de reggaeton. 

Composiciones, mayoritariamente de propia autoría, en las que canta al amor y sus diferentes caras asomándose al interior de los sentimientos y de las personas, con temas condimentados con ritmos latinos, melodías tribales, jazz y blues, que marcan un nuevo camino, en el que le acompañan colaboradores estelares y buenos amigos, como Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina y Pablo Milanés , entre otros. 

Hoy,  Luis Emilio vive una nueva primavera creativa. Está artísticamente eufórico con nuevos proyectos para dar a conocer en directo.

miércoles, 12 de julio de 2017

EL "FENÓMENO" MALUMA LLEGA A SANTIAGO



La invasión musical latina, se ha convertido en una riada incontenible . Ahora le toca el turno al colombiano Maluma que llegara a un abarrotado Multiusos Fonte do Sar de Santiago -- por la demanda de entradas lucirá el cartel de "agotadas" --  el próximo 15 de septiembre.

El ídolo de la música urbana, cuyo nombre artístico corresponde a las iniciales del nombre de su madre MArlli, de su padre LUis y de su hermana MAnuela , llegará acompañado de su banda y un elenco de bailarines para ofrecer éxitos como «La temperatura», «Obsesión», «Sin contrato», «Cuatro babys» y la reciente «Felices los cuatro», cuyo vídeo alcanzó en sus primeras cuatro horas 9,3 millones de visitas y actualmente ha superado los 650 millones

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 Maluma llega a España avalado por el éxito obtenido el año pasado, agotando las entradas en la mayoría de sus conciertos. En esta ocasión viene precedido de la polémica levantada en torno a la canción "Cuatro Babys", editada en octubre de 2016. 

 Una controversia iniciada por Change.org en el que se alertaba del contenido de la canción llegando a llegó a pedir la retirada del videoclip y de la canción, al considerarla como una creación musical con elevados componentes machistas que denigraban a la mujer, reduciendo sus valores a los meramente sexuales.

 Los resultado fueron que el video solo en cuatro horas, recibió más de 9 millones de visitas. O sea, una campaña de marketing perfecta. 

Al parecer al artista le importa muy poco las críticas :  “A todo el mundo le gusta, y voy a cantar igualmente estas canciones aunque la gente se cuestione si está bien o mal”. Es lo que hay.

  En esencia Maluma incide en una realidad social que está en la calle, puesta en escena en el género urbano. Cuando se generó toda la polémica recalcó que él ni si quiera había escrito el tema, sino que lo había interpretado.

 Por un lado está la apertura de los medios hacia este tipo de canciones y por el otro el incontestable dato del tremendo éxito que tiene entre los jóvenes este giro producido en el reguetón, un género en cuyos inicios prevalecían los contenidos explícitamente provocadores sobre la violencia y el sexo, hasta que con el paso del tiempo sus letras fueron suavizándose hasta considerarse moralmente aceptables. 

  Durante el concierto, este joven cantante de 23 años no solo ofrecerá sus ritmos urbanos, sino que le unirá salsa, rap y momentos acústicos y románticos, donde invitará a una seguidora a cantar junto a él en el escenario.

RINGO STARR CUMPLE 77 AÑOS Y LO CELEBRA CON UN NUEVO DISCO "GIVE MORE LOVE"







Ringo cumplió 77 años y para celebrarlo anuncia la edición de un nuevo disco que hace el número 19 de su carrera "más allá" de los Beatles. Lleva por título "Give More Love" y saldrá a la venta en formato digital y CD el próximo 15 de septiembre (vinilo 22 de septiembre). Grabado en los estudios de su casa en Los Angeles, el disco se llama “Give More Love”, contiene 10 temas y en él han participado amigos como Paul McCartney, Joe Walsh (de los Eagles), Edgar Winter y Steve Lukather en "We're On The Road Again" .

En "Laughable" co-escrita e interpretada con Peter Frampton así como Benmont Tench, Timothy B Schmidt, Richard Page y Amy Keys; 

"Show Me The Wayco-escrita e interpretada con Steve Lukather y Paul McCartney

 "Speed of Sound"co-escrita con Richard Marx y con la participación de Steve Lukather, Peter Frampton y Nathan East;

 "Standing Still" co-escrita con Gary Burr; "King of the Kingdomque incluye la participación de Dave Stewart y Edgar Winter;

 "Electricity" co-escrita con Glen Ballard y en la que participa Joe Walsh y Don Was; 

"So Wrong For So Long" co-escrita e interpretada por Dave Stewart; 

"Shake It Up" co-escrita e interpretada por Gary Nicholson y que incluye a Don Was y a Edgar Winter; y 

"Give More Loveco-escrita con Gary Nicholson incluyendo a Timothy B Schmidt y a la All Starrs Richard Page y Gregg Bissonette.



"Give More Love" también incluye 4 bonus tracks: "Back Off Boogaloo", "You Can't Fight Lightning", "Photograph" y "Don't Pass Me By". Esta versión de "Back Off Boogaloo", se basa en la grabación original que Ringo hizo cuando escribió la canción. Recientemente descubrió la cinta durante una mudanza. Los otros tres temas son colaboraciones basadas en las actuaciones del evento "Peace & Love" que realizó Starr por su cumpleaños en 2016.


 


VERBENAS,FESTIVALES Y CONCIERTOS DE PAGO...¡FESTA RACHADA!


El cantante de soul Wilson Picket hizo bailar, en el siglo pasado, allá por 1966, a cientos de miles de jóvenes de todo el mundo con aquella "Tierra de las mil danzas". Tomando como referencia el título de esta canción, al llegar el verano, podemos afirmar que Galicia se convierte en la "Tierra de las mil verbenas y festivales" y me quedo corto. 

Ciudades -- en los barrios --, villas y aldeas se ponen en " pié de fiesta" y organizan festejos para celebrar el día del Santo Patrón o Patrona, en los que las comisiones de fiestas trabajan durante meses en su organización para lograr que la suya sea la "más mejor" de su entorno con las necesarias aportaciones de los vecinos que puedan paliar el caché de las orquestas -- de mayor o menos coste -- o bien optar por charangas o los socorridos DJ´s . ¡ O caso e bailar !, dicen en mi aldea, aunque lamentablemente la opción de  los grupos tradicionales de gaitas, a pesar de que  se contemplan como un "añadido" festivo, están perdiendo presencia, aunque las bandas resisten el envite de la "modernidad.

 Son meses en los que las orquestas, las buenas orquestas gallegas que tienen fama nacional, recorren Galicia sin apenas descanso.

A estas celebraciones populares, de un tiempo a esta parte, le ha salido la competencia de  los festivales de rock, de pop, folk,  o de trama "indie",  donde se cobijan variedad de "especímenes" musicales, convirtiendo el verano en un hervidero musical. Inicialmente, los festivales nacieron "gratis" bajo el "patrocinio" de Ayuntamientos, que mayoritariamente los incluía en el presupuesto de fiestas. 



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Pero, los recortes de la crisis, achicaron el manantial presupuestario e  hicieron pasar por taquilla a quienes disfrutaban de esa gratuidad. Aún quedan festivales gratuitos cuyos costes son cada día mayores, si quieren que sean competitivos, para lo cual hay que contar con artistas de renombre y asumir unos altos costes en su producción y montaje. 

Estos festivales gratuitos, que cada vez son menos, pero los hay, tienen sus recursos en Ayuntamientos y organismos oficiales, que apuestan por mantener su celebración, entre otros aspectos, por suponer un reclamo turístico, y en firmas comerciales que actúan como "mecenas", incluso en los de pago . 



Y así, entre verbenas, festivales y conciertos de pago -- muchos de ellos con entradas agotadas a pesar de los altos precios --, la música ambientará el verano gallego que se presenta muy "cálido", y no solamente por los ritmos latinos. ¡Festa rachada!.


martes, 11 de julio de 2017

EL NOROESTE "SOPLARÁ" MUSICALMENTE EN RIAZOR EL 11 Y 12 DE AGOSTO



Será el viernes 11 y el sábado 12, cuando el NEG se asentará en su escenario principal, en los arenales de la playa de Riazor, allí donde el festival ha vivido sus momentos más intensos de popularidad congregando a decenas de miles de asistentes. En la primera jornada actuaran Cía Campillo, The Riggos, Surfin´Bichos y Kaiser Chiefs. En la segunda lo harán Eager Platypus, Boyanka Kostova, Ivan Ferreiro y Jesus& Mary Chains.

La primera en subirse será Cía Campillo, que lo hará a las 8 de la tarde. Una cantautora con energía y fuerza en sus canciones que combina su esencia y dulzura en acústico con la alta intensidad de la banda que la acompaña, The Small Field Band. 

Una hora más tarde está previsto el concierto de The Riggos, una formación cuyo estilo se extiende desde el punk guitarrero con influencias y el rock californiano de los años 90 hasta el blues de los años 20.

 Alrededor de las 22 horas se subirán al escenario los Surfin´Bichos, artífices del trasvase generacional entre el pop español de los ochenta y la explosión del rock independiente de los noventa, llegan para festejar las "bodas de plata" de su álbum más celebrado, "Hermanos Carnales". 

Tras ellos a las 23,30  salida al escenario de otra banda veterana. Desde Leeds vienen los Kaiser Chiefs con su personal mezcla de power pop, post-punk, new wave e indie rock obrero con la que conquistaron las escenas independientes. Actualmente el sonido del grupo se orienta hacia el "dance pop electrónico".

 El sábado otras dos bandas ganadoras del concurso de Cuac FM, se encargaran de "calentar" el ambiente playero. La primera, con horario similar a la jornada anterio, será Eager Platypus una banda de rock, con influencias clásicas y actuales, con un repertorio, en el que además de sus propias creaciones,  se puede encontrar un amplio abanico de versiones que van desde el rock clásico, como Led Zeppelin o Janis Joplin, hasta el rock más actual, como Foo Fighters . 

Le seguirá Boyanka Kostova  una banda de rap/trap  cuya música está basada  en ritmos hipnóticos y flow costumbrista. 

Ivan Ferreiro vuelve al Noroeste, al escenario de la playa, que compartió con Xoel López en 2012. En esta ocasión presentará su último disco "Casa". 

Y como cierre de las dos jornadas playeras, una descarga emocional con abundante adrenalina a cargo de la legendaría banda escocesa Jesus & Mary Chain, los "popes del noise pop" que además de presentar su último disco "Damage and Joy" recuperarán himnos absolutos de toda una generación como "Just Like Honey", "Head On" o "Between Planets".





lunes, 10 de julio de 2017

REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS: ENTREVISTA CON UN AMIGO QUE SE FUE: MANOLO LOUREDA

LA "DIÁSPORA" MUSICAL DE VIZCAINO,


Hace tiempo que conocí a Xavier Vizcaino a través de su hermana Lucía Pérez, nuestra eurovisiva gallega, que con su radiante sonrisa y contagiosa simpatía, me había hablado de él. Recuerdo que Xavier me había entregado una maqueta con composiciones propias, a la espera de incluirlas en un esperado disco, algunas de las cuales me habían causado muy buena impresión. 

Volví a encontrarlo tiempo más tarde, en 2014,  pero en esta ocasión con disco editado. Se llamaba "Alas de Papel" y con él empezó a volar por el panorama musical propulsado por una energía compositiva fecunda y con temas elaborados en sus letra  que unidos a una personalidad propia , enfundadas en diversidad de estílos musicales eléctricos y acústicos estilizaban con frescura una personalidad que abrió puertas para un seguimiento posterior.

 Tras un intensa gira de presentación que llevo a este cantautor de O Incio, allende los mares, por Argentina, y Galicia adelante
, Vizcaino se encerró en "A Palleira Estudios" de O Incio para dar vida discográfica, nuevamente,  a sus vivencias interiores a las que puso el nombre de "Diáspora".




De ese encierro, que compartió con colaboradores de renombre, algunos del otro lado del océano  salieron once canciones, en castellano y gallego --- Pérdidas y ganancias, Serendipia, Hierro frío, Mientras dure, Invierno en los cuarteles, Alivio de olvido, Moderna esclavitud, Princesiña, Prometo y Burguesa revolución -- que subrayan la personalidad de este cantautor gallego, de la que ya había dejado constancia en su primer trabajo. 

"Diáspora" es un disco ameno, "gustoso", musicalmente "esponjoso", que se escucha con deleite, muy "viajero" por la las rutas de varidas pinceladas estilisticas --blues, rock, folk, pop, country -- en las que las letras se incrustan con solvencia literaria y una capacidad emotiva muy atractiva. 

Una trabajo grabado, mezclado masterizado y producido por el propio Vizcaino -- con el "aliento" de Martín Angulo Medina -- , al que pone voz, guitarras acústicas, eléctricas, armónica, programación y percusión y en el figura la "Vizband" integrada para la ocasión por Simón L. Caldeiro al bajo; Juanjo Molina y David Taboada, pianos teclados y Hammond; Martín Angulo Medina, guitarras acústicas, pianos, rhodes,beatbox, y Hammond, Tito Calviño, guitarras acústicas y eléctricas; Oscar Insua "Jumpin", timble canario y guitarra eléctrica; Roi Maceda, acordeón; Marco Gamarra, violín; Álvaro de Outeiro, birimbao y las voces de Sofia F. Souto y Lucia Pérez en los coros. 

La fotografía y el diseño de portada corresponden a Andrés Wolf .

viernes, 7 de julio de 2017

ELECTRA EL "SUPERGRUPO"




Cuando músicos experimentados en el panorama musical se unen para iniciar un nuevo proyecto, lo comentaristas musicales solemos "aplicar" por la vía rápida que estamos ante un "supergrupo", para denominar a grupos de música formado por artístas con un bagaje musical sobresaliente , a nivel individual o por haber pertenecido a grupos anteriores. 

 De ahí que "Electra" tenga la consideración de "supergrupo" ya que, los componentes de esta formación tienen los avales artísticos convenientes para considerarlo como tal. 

 El iniciador de este proyecto es el guitarrista y compositor Pablo Rega ex miembro del mítico grupo coruñés Kozmic Muffin y que en los últimos 15 años se ha dedicado a la música instrumental,  a medio camino entre la improvisación libre, el free jazz y músicas de vanguardia, en varias formaciones, entre otras la Orquesta de Música Espontánea de Galicia

Junto a él comparten el proyecto Electra Alvaro Dorda en la voz (Mandrágoras, Ultracuerpos, Rockers go to Hell), Miguel Martínez al bajo (Rockers go to hell, MEU, Pardo), Ramón Alonso, guitarra y coros (Ultracuerpos, Sensacional), Enrique Otero en los teclados (Kozmic Muffin, Banda Crebinsky) y Adrián Seijas, batería y coros (Misterioso viaje a Holanda). 

En el disco presentación Pablo muestra sus fobias (repulsiones) y filias (obsesiones) a través de un viaje musical de intenso colorido en el que revive momentos de su trayectoria como compositor e intérprete  con emulsiones del rock experimental de sus orígenes en alianza con sonidos de rock más clásicos, la música fronteriza y de raíz americana, que alternan con   pasajes más sofisticados y evocadores. 

En medio de este "universo musical"  repleto de diferentes sonoridades y melodías destacan unas cuidadas letras en castellano, con colores y texturas que se adaptan entre el  impulso y la calma instrumental que provienen del bagaje  musical de estos músicos.


PRINCE "PURPLE RAIN": REEDITADA LA OBRA MAESTRA DE UN GENIO



Este disco, el sexto álbum de estudio de Prince y el primero con su banda The Revolution , fue editado el 25 de junio de 1984 convirtiéndose en la "obra maestra de un genio", que vendió más de 22 millones de copias,  siendo  calificado frecuentemente como uno de los mejores álbumes de la historia de la música. Sus primeros dos sencillos: «When Doves Cry»





 y «Let's Go Crazy» 




encabezaron las listas de éxito en Estados Unidos y el mundo, mientras que «Purple Rain» alcanzó la segunda posición en el Billboard Hot 100. 





El álbum fue certificado con la distinción de platino en trece ocasiones por la RIAA. En 2012, la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos agregó el álbum a su Registro Nacional de la Grabación debido a su «alto valor cultural, histórico y estético».

Ahora "Purple Rain" ve de nuevo la luz  con un reedición  en la que figuran once canciones en formato de 2 CD, -- que contiene el disco original remasterizado y un segundo CD con once grabaciones extra inéditas --, 3CD+DVD -- que incluye un tercer CD con caras B y remezclas y un concierto grabado en 1985 
en Carrier Dome de Siracusa (Nueva York)., y también Vinilo y "Picture Disc".






jueves, 6 de julio de 2017

SUMA Y SIGUE DE BANDAS PARA EL NOROESTE


El Noroeste Estrella de Galicia, conocido como NEG, sigue añadiendo nuevas formaciones al festival procedentes del XIX Concurso de Bandas e Solistas organizado por la radio comunitaria Cuac FM. También de esa dirección concursal , llegan formaciones que llevarón premio -- estar en el escenario de Riazor -- en el apartado de "Mejor Banda Local".

El festival Noroeste Pop Rock tuvo su origen sobre el ideario de promocionar a los grupos de A Coruña poniendo a los ganadores  de un concurso previo sobre el escenario del Pabellón de Deportes donde se celebró la primera edición el 1986, intercalándolos con grupos del panorama musical español que
por entonces tenían un prestigio popular. 

Las bandas locales seleccionadas que recibieron un caché de 75.000 pesetas por su actuación  fueron Homo Hábilis , Viuda Gómez, Método Sueco, Radio Océano - que vuelve al Noroeste 31 años después --, Destellos de Pasión y Los Dramáticos que fueron subiendo al escenario intercalados entre Glutamato Yé-Yé, Peor Imposible, La Mode, Mermelada, Objetivo Birmania, Burning y  Desperados . Os Resentidos y Siniestro Total participaron como representantes del pop rock gallego

El actual NEG mantiene las señas de identidad del festival originario que en ediciones la organización había dejado en el olvido. La radio comunitaria Cuac FM se encargó de la selección de bandas y solistas que se sumarán al cartel del NEG. 

El premio a a la "Mejor Banda Local" fue para  Cía Campillo que  actuará en el escenario playero con la Small Field Band al completo. y recibirá 700 euros. 



Otras tres bandas gallegas  que tendrán la oportunidad de tocar en el escenario principal y mostrar su propuesta musical, junto a un premio en metálico de 600 euros, serán la banda de rap-trap de Compostela  Boyanka Kostova, la banda de rock con influencias clásicas y actuales  Eager Platypus, y el punk guitarrero de los vigueses The Riggos. 


Todas ellas compartirán el escenario de la playa de  Riazor con The Jesus And Mary Chain, Kaiser Chiefs y Surfin’ Bichos, completando el variado cartel de la 31ª edición del Festival Estrella de Galicia en el que figuran nombres como Swans, Rodrigo Leao, Indomable, Jules & The Wolf, Cygne, Naranja Imaginario, Captains, The Allnight Workers, The Preachers, Luga, Helado Negro, Os Gru, Lisa & The Lips, Mielitza, Emilio José, The Soul Jacket, Harakiri, Isaac Peces, Proyecto Moucho, García MC, Quique Escamilla, Radio Océano, Aviador Dro, Ricky Hombre Libre, Xoán Curial ou Eladio y los Seres Queridos.

miércoles, 5 de julio de 2017

EL "NORDESTAZO" DE MALPICA SE REINVENTA




Después de ocho ediciones de festival, el "Nordestazo Rock de Malpica" ha girado a estribor para dar un pequeño cambio de rumbo a una de las citas más importantes de la costa gallega, reinventando el concepto del propio festival para hacerlo más sostenible y dotarlo definitivamente de mayor entidad propia
con una apuesta decidida por los artistas gallegos el regreso a un escenario pegado al mar -en la zona de Canido, el extremo del Paseo Marítimo-, y el sello “entrada gratuita” junto al cartel.

 El "Nordestazo" arrancará el sábado 5 de agosto, con un cartel en el que convivirán bandas gallegas en plena ebullición, como "Novedades Carminha, encargados del fin de fiesta, con propuestas nacionales de puro rock.

La fiesta arrancará en la sobremesa con la sesión vermú a cargo de "Los Mecánicos" con sus versiones del mejor pop y rock de los 50, 60 y 70

.Por la tarde tomarán el testigo, "Bento Veloso & Los Doce Trinches" procedentes de A Coruña impondrán su impactante cocktail de psicofolk garagero y surf insidioso. 

Durante la jornada nocturna, el ritmo llegará de la mano de "Banda Crebinsky", una banda con una conexión muy especial con el publico malpiqués que demostrarán una vez más, con su explosiva mezcla de rock, jazz y música balcánica. 

"Los Labios" traerán actitud, guitarras y bases rítmicas al filo y un frontman que es el cruce perfecto entre Mick Jagger e Iggy Pop .

.La presencia de "Arizona Baby", asegura al festival una alta dosis de rock atemporal y contundente que los situa como uno de los pilares del indie rock patrio.

 "Novedades Carminha" lideran una edición que apuesta por un rock más poliédrico y aperturista.cerrarán la edición del Nordestazo. Habiéndose convertido en la banda de garage punk más relevante de los últimos años en Galicia que estarán presentando su nuevo y juguetón single veraniego “Te quiero igual”.



martes, 4 de julio de 2017

FESTIVAL CARQUEIXA ROCK&FOLK:LUAR NA LUBRE CABEZA DE CARTEL



Desde el año 2012 la Asociación Carqueixa de Souteliño viene celebrando  este festival que tiene lugar en un prado en la entrada del pequeño pueblo cerca de Laza (Ourense) y que edición tras edición -- la de este año tendrá lugar el sábado 5 de agosto -- va cogiendo robustez entre los festivales de verano de Galicia. 




En esta nueva edición el grupo de cabecera del cartel será Luar na Lubre grupo señero del folk gallego e internacional que ha incluido este festival en su intensa y exitosa gira "30 aniversario" -- que continuara en 2018 ante las demandas de conciertos -- para celebrar los innumerables premios y reconocimientos recogidos en su trayectoria entre ellos 2 Discos de Oro y 9 Premios de la Música. 


Al escenario del prado de Souteliño también se subirá el gaiteiro de Moaña Anxo Lorenzo, otro grande del folk internacional que en sus 20 años de andadura artística ha dejado muestras de su valía en los festivales más importantes de Europa -- Cambrigde Folk Festival, WOMAD de Inglaterra, Interceltic de Lorient ou no Celtic Connections de Glasgow - y también de Galicia -- Pardiñas, Festival de Ortigueira Festa da Carballeira de Zas). Viene al Carqueixa en formato de trío acompañado de Eghan Neff (Irlanda) al violín y Pablo Lafuente (Escocia) na guitarra. 



Representando al rock estará un grupo mítico del rock gallego, Astarot, que después de 30 años y siete discos editados, siguen mostrando su fortaleza rockera con la que acompaña sus celebradas versiones de grandes poetas gallegos que iniciaron en su tercer disco "Apuesta y Gana", donde uno de sus temas "Airiños,Airiños,Aires" llevó en 1996 el premio al mejor tema del año de la TVG. En la larga trayectoria  de estos rockeros del Morrazo destaca el concierto celebrado en Balaidos con motivo del 75 aniversario del Celta donde compartieron escenario con Milladoiro y Carlos Santana.



EL FESTIVAL "+ QUE JAZZ" SIGUE SONANDO EN SU IV EDICIÓN




"Don´t stop de music".¡Que no pare la música!, en este caso de jazz. El festival "+ Que Jazz" , se ha convertido a lo largo de sus ediciones en el refugio de los aficionados al jazz. Llegó para paliar la ausencia de los grandes festivales que la crisis se llevó por delante y se asentó, en A Coruña, con personalidad propia en los circuitos musicales gallegos, cobijado en dos de las salas emblemáticas de la ciudad, Garufa Club y Filloa Jazz, donde seguirá sonando hasta el 29 de julio.

La cuarta edición de este festival que acoge el jazz y "músicas satélites" se creó con  la idea de "abastecer a la ciudad de este estilo de música, ante él  exceso de indie o pop" y lo hace refrescando los circuitos con la llegada de artistas locales, gallegos e internacionales.  que ofrecerá a coruñeses y visitantes hasta 14 citas imprescindibles de este género durante el mes de julio.

El 5 en Filloa Jazz estará "Cold Sweat Jazz 5Tet". El 7 de julio en el Garufa Club concierto de  Clarence Bekker, con una carrera de 30 años que le ha convertido en un habitual de los grandes festivales de soul y jazz en Europa. Además, se ha convertido en una de las voces de referencia del proyecto musical Playing for Change que han liderado estrellas como Bono, Keith Richards y Manu Chao.Lo acompañarán Arecio Smith (teclados), Francisco Guisado “Rubio” (guitarra), Joe Lewis (bajo eléctrico) y Carlos López (batería). Un espectáculo en la línea del mejor jazz&soul.




 El día 12 será "Comando Radar" quién esté en el Filloa y al día siguiente, "Sumrrá" lo hará en Garufa. En esta misma sala la "Garufa Blue Devils Band", actuará en un concierto especial el día 14. En esta misma sala concierto de "Alley Stompers" el día 15. "Laura Collarini Trio" lo hará el 19 en el Filloa. "King García Trío + Alfredo Garcia 4Tet"estarán en Garufa el día 20.

En la misma sala, al día siguiente, concierto de Antonio Lizana 4Tet".El 21 de julio estará el el Filloa la formación Kotka encabezada por Guillermo Bazzola, músico de origen argentino que ha tocado con los músicos de jazz más relevantes de este país y del exterior como Conrad herwig, Jane Blackstone o Sid Jacobs. No menos prolífica ha sido su actividad como compositor, con temas de jazz y arreglos tanto para sus formaciones como para otros artistas. Bazzola actuará con Fernando Lamas (batería) y Risto Voulanne (contrabajo) que es el contrabajista principal de la Orquesta Sinfónica de Galicia.

 El 26 de julio concierto en Filloa de "Pablo Castaño 4Tet" y el 27 en Garufa estará "Guergui Oganesian Trío + Roberto Somoza
(jazz saxophone clarinet solo). El día 28, también en Garufa, concierto de "Ghost Number & His Tipsy Gypsies·.El festival se cerrará el dia 29 con "Toni Mora 4Tet".

En el caso de los conciertos del Garufa Club, se podrá adquirir la entrada de manera anticipada en el propio local y a través de la web www.notikumi.com. En el caso del Jazz Filloa, será necesario comprarlas antes de cada actuación.
 
El menú jazzístico, muy bien condimentado, está servido y listo para ser degustado. 









domingo, 2 de julio de 2017

RELATO CORTO Y “TORMENTOSO” DE VERANO


AMENIZADO POR UNA BANDA SONORA DE RAYOS Y TRUENOS



El verano se había iniciado con buenas previsiones  climatológicas. ¡ Vamos nena , haz el atillo que nos vamos a la aldea!, le dije  a mi esposa. Y para Vences , que así se llama mi aldea , enclavada en el valle de Monterrei – Ourense –  a pocos kilómetros de “A terra das augas”, como se conoce a Verín , nos fuimos para disfrutar unos días. del apacible ambiente rural, escapando del “reggaeton” veraniego urbano.

Al llegar, nos encontramos con un Bando en el que el Concello de Monterrei en previsión de una escasez de agua por falta de lluvias en los meses en que debían haber caído las gotas con abundancia, recomendaba  austeridad en el uso del agua reservándola solo para usos domésticos. Nada de lavar coches, de llenar piscinas o de regar..

Asumiendo las recomendaciones, nos dispusimos a  disfrutar de los muchos alicientes  rurales  en compañía refrescante de un gin tonic “a noitiña”, -- entre lusco y fusco-- en una terraza al aire libre  con vistas al valle.

El calor se torno en bochorno y el cielo, malhumorado, dejo de ser azul, cambio el semblante y empezó a cubrirse de negros nubarrones que presagiaban el agua que tanto se anhelaba para paliar los efectos de una incipiente sequía, Eso sin el temido “pedrisco”.

. En el ambiente se olía la tormenta, aunque lejana, porque aún no sonaban cercanos los “tambores” que anunciaban la descarga., pero sí tocaba  ponerse a cubierto. Y así lo hicimos al filo de las diez de la noche oscurecida  prematuramente por unas nubes “carboneras” que auguraban  una tormenta de verano que estaba descargando en la lontananza.

Hora y medía más tarde empezó lo esperado. De la lejanía  llegaban   sonoridades  “es-truendosas”, poco perceptibles si,  pero que alertaban  de que  si  el viento se lo proponía, podían  amenizarnos la noche.

 Y nos la amenizó…¡Y de que manera!..Se desató la “mundial” . Algo así como la “tormenta perfecta” con una sinfonía de truenos ensordecedores con  acompañamiento pirotécnico de  relámpagos  espectacular, que iluminaban cegadores el cielo y se clavaban en la tierra. Llegaban   con  trombas de agua celestiales  y fuertes “ventoleras” que hacían “bailar” las hojas de los árboles con ritmo desenfrenado.

Relativamente tranquilos  por la proximidad de un pararrayos  y  con la esperanza de que la tormenta “mojada” del verano fuera remitiendo, tomamos  las precauciones de cerrar puertas y ventanas, para evitar problemas y aislarnos del “espectáculo”, mientras le contaba a mi mujer una historia  “tormentosa” acaecida en mi niñez , precisamente en la aldea,

Tendría 7 años – de eso hace 67 -- cuando  la naturaleza desatada también nos había visitado. Eran tiempos del “carburo” y la lareira. No había luz y en la oscuridad de la noche los truenos  rugían , estallaban los relámpagos y el viento hacía aullar a los árboles. Estaba “muerto de miedo” y tras rezar el rosario con mi madre y pedir refugio a Santa Bárbara, me fui directo debajo de la cama hasta que pasara la tormenta. Allí estuve por lo menos 2 horas.

En pleno relato sobre aquella tormenta “añeja”… ¡ zasca! …¡ Mi madriña! …Un rayo cayó más cerca de lo deseado y todo retumbo. La luz se fue y a oscuras recurrimos a los móviles mientras la tormenta hacía de las suyas.. Miedo, lo que se dice miedo, no teníamos pero…si que estábamos “tensos” – por decirlo de alguna manera -- a la espera de que la tormenta se fuera alejando, lo que hizo más lentamente de lo que deseábamos.

Solo cuando los exabruptos sónicos tomaban camino de la lejanía recuperamos la tranquilidad perdida y nos fuimos a la cama, aunque en esta ocasión me puse encima de ella, entre las sábanas.

Colorín, colorado,--este relato se ha acabado, aunque las vivencias de pillar una tormenta en el rural  tienen una intensidad sobrecogedora. Y si, me acorde de Sta. Bárbara.





viernes, 30 de junio de 2017

REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS 1999 -ENTREVISTA URBANO LUGRIS HIJO,MARINO MERCANTE Y ARTISTA



EMPECE A PINTAR DE CHAVAL PARA HACERLE LA COMPETENCIA A MI PADRE.




Por Nonito Pereira

Dice haber perdido el “don” de la palabra y se confiesa poco amigo de las entrevistas encerrado en su mundo de intimidades artísticas. Pero tanto su nombre como su apellido hablan elocuentemente y se expresan con fluidez a través de colores, armonías y sensaciones que se escapan de lo superfluo a través del idioma universal del arte donde Urbano Lugris Vadillo, hijo ha logrado a sus 57 años crear un vocabulario artístico propio. Es pintor porque lo fue su padre, y así lo reconoce: “Yo con doce años quería demostrar que pintaba mejor que mi padre . Empece a dibujar y pintar para hacerle, de alguna manera, la competencia. Es más, si mi padre hubiera sido bailarín, seguro que hasta hubiera intentado bailar. Es un aliciente como otro cualquiera. ¿ Recuerdos de infancia ?. Se supone que la tuve aunque lo que ha quedado en la retina de mis recuerdos es algo muy difuminado . Buena parte de mi infancia y primera adolescencia la pase en los internados de varios colegios de España donde estuve interno aproximadamente diez años. ¿ Por buena pieza?. ¡ Hombre!, no es que fuera un angelote de Murillo pero fueron las circunstancias familiares las que así lo decidieron.


Sr. Lugrís, con su nombre, ¿como no se le ocurrió estudiar para guardia “urbano”
Ahora que me lo dice...no hubiera sido mala idea. Fíjese, además de tener un Centro con mi nombre en cada ciudad podía haber regulado el tráfico urbano. Pero me dio por ser capitán de la Marina Mercante y acabé estudiando Máquinas. ¿ Quién me bajo del puente?. Me baje yo solo el día en que, estudiando en Madrid me encontré conque uno de los profesores era capitán de la Marina Mercante. Si este Sr., me dije, tiene que levantarse a las siete de la mañana para darme clases a mi, esto de capitán no debe de ser nada interesante...
Pero acabó navegando
Estuve nueve años embarcado y di la vuelta al mundo aunque tardé un poco más que Cantinflas. A mi me llevó un año recorrer dos veces todos los mares del mundo. Me hice marino en la pensión Bergantiños de la calle de Sta. Catalina donde vivía y gracias a  un vecino de habitación que estudiaba Náutica. A el le debo mi carrera y también el aumento de la asignación mensual que me enviaban mis tíos. El fue quien me dijo que pidiera más dinero a casa y lo hice. El giro mensual aumentó y yo cambie de habitación dejando una “señorial” por la que pagaba 60 pts. para pasarme a la más barata de la pensión que valía 40 pesetas. Las 20 pesetas  de diferencia me permitieron vivir con un “marqués”.
En todo artista late un germen de audacia sin el cual es difícil concebir ingenio alguno. ¿ Como se le ocurrió plagiar a su padre ?
Cosas de chaval que no te voy a contar como fue, aunque hubiéramos compartido pupitre en la Academia Galicia. Cuanto tengamos veinte años más te lo cuento. ¿Como se levantó la liebre?. Pues porque mi padre, a quién lo había comprado, le dijo que no lo había pintado él. Yo insistí y al final el comprador me creyó a mi y no a mi padre. ¿ Enfado?. No. Mi padre se lo tomó a broma pero me dijo que para la próxima ocasión tuviera más cuidado con la firma que me había salido mal. Yo al principio copiaba los cuadros de mi padre. Recuerdo que el primero que copie fue de uno que tenía un Sr. de Malpica . Tuve que ir a pintarlo a su casa como los que van al museo del Prado a pintar cuadros de Goya o Velázquez. ¿ El primer cuadro que vendí?.  Fueron unos dibujos y me los había comprado Carlos González Garcés.  El primer cuadro fue uno que había  hecho de la Inmaculada Concepción que creo recordar lo había comprado
Isaac Díaz Pardo , aunque no estoy muy seguro.
¿Cuando dejo ser “hijo de su padre”, y se  emancipo artísticamente?
Durante una exposición que había hecho en Información y Turismo en la Marina. Fue la primera vez que vi a gente preocuparse por mi trabajo  y comentarlo. ¿Alternativa?. Alternativa no pero si un fuerte abrazo el día que vio un cuadro abstracto mío. El mejor consejo que me dio mi padre fue que dejara la espátula y cogiera los pinceles. El sabía que ese no era buen camino para mí y le ice caso no porqué me lo dijera él sino porque me cansé de pintas con espátula.
Dígamelo aunque sea en abstracto. ¿ A que escuela pictórica pertenece Ud.?
Un día le preguntaron a mi padre de que “istmo” era y dijo, yo del “Lugrisismo”. Pues eso. ¿ Que admiro en la obra de mi padre?. Como pintor tenía una cualidad que tienen muy pocos pintores y es que sabía buscar la luz, los puntos de luz, los colores de una forma maravillosa. ¿Técnica especial ? Yo diría que es un pequeño truco que el me contó en su día y que consiste en darle un poco de negro al color . Yo también creía que me lo decía de broma pero no.  De mi padre aprendí con los años, y lo valoro muchísimo, respetar la pintura como arte y no como una actividad económica.

Hábleme del mar marinero
El mar para mí es vida. Como pintor no puedo hacer ningún cuadro en que no haya ninguna referencia al mar. Para mí el mar es todo siempre está en mi retina y en mi sentimiento. ¿ Si tiene de verdad color azul ?... ¡Trampa¡ (sonrisas)...

Haga de Conde de Orgaz y diga, con la mano en el pecho que no se aprovechó del nombre de su padre.
Llamarme igual que el, para que negarlo, me abrió puertas al principio pero después fue un incordio por las continuas  comparaciones y también alguna que otra alusión “viperina”.¿ Anécdotas?. El día en que puse en una vitrina una “tranca” del tamaño de la del “as de bastos” en una exposición que había realizado en Vigo. Hasta mi habían llegado los rumores de que había conseguido la sala por ser “hijo de mi padre”, cuando estaba en lista de espera desde hacia dos años como todo “hijo de vecino”.  El pié de la “tranca” se podía leer: “Al primero que diga algo, le sacudo” y parece ser que dio resultado porque la gente. ¿ Mi cotización en el mercado del arte ?.Yo de cifras nunca hablo. En eso esta claro que no soy “fenicio”. Digamos que mi cotización me da para sacar la familia para adelante.¿ La posteridad?. A mi eso no me preocupa  porque los cuadros que vendo, ya no son míos.
¿Cuantas obras de Urbano Lugrís padre tiene el hijo en su casa?.

No tengo nada. Bueno, un plato que me regalaron y una paleta para mezclar colores. Nada más. Todo lo que tenía lo fui regalando a mis amigos 

sábado, 24 de junio de 2017

EU QUEROCHE TANTO"...LA "HISTORIA" DE UN AMOR VISTO DESDE ALEMANIA




Estoy citado con Gabriel González, Director de Promoción de DECCA-COLUMBIA en su despacho de la Plaza de Ramales en Madrid. A la espera de que me reciba, converso con el "dinámico" Manuel de La Calva sobre sus últimos trabajos como productor para esta compañía,  incluido Julio Iglesias antes que lo produjera el otro "dinámico" Ramón Arcusa .

Sale Gabriel de su oficina y con su aire "castizo" y "guasón" me dice: "Ven conmigo gallego...tienes que echarme una mano porqué‚ no sabemos que hacer ". Me lleva a la sala de telex -- el fax no existía aún --  y me enseña uno recién llegado de la sede DECCA en Alemania con traducción al castellano hecha por Halterman (Director de Decca-Columbia)  que ponía : ´

" Urgente"."Necesitamos a la mayor rapidez fotos e información de Galicia, la novia a la que canta Julio Iglesias. Su disco "Un canto a Galicia" entró en listas y se está vendiendo muy bién..."

Efectivamente,"Un Canto a Galicia" figuraba en las listas de éxitos alemanas, algo que no solo sorprendió al " staff" de promoción germánico sino también a Madrid. Un disco cantado en gallego en las listas europeas...! Increíble!, pero cierto .La abundante colonia gallega había hecho el milagro.

Después de reírnos un buen rato con la "confusión" ,me pregunta Gabriel , “¿que crees que debemos hacer?. Le mandamos la foto de una "gallega...?".!De eso nada, respondo.. Cuando llegue a Coruña te mando unas tarjetas postales de Galicia, y las envías a Alemania... Ha ver que pasa! .



Así lo hice. De regreso en Coruña, seleccioné una serie de panorámicas gallegas, con prados y vacas incluidas y se las envié a Gabriel para que las remitiera a Alemania. Y dado su espíritu “guasón”  supongo que las mandó. Así que habría que ver la cara de los “teutones” ante la visión de Galicia en la que en vez de un rostro femenino, contemplaron  una de cuerpo entero de la "Marela" y la "Rubia". Eso sí, con la "explicación" de que Galicia no era ninguna mujer -- por si acaso --.

"Un Canto a Galicia" , que Julio Iglesias había estrenado a nivel mundial en A Coruña en 1971,  llegó al número uno en Alemania., y posteriormente , su "Canto a Galicia" se convirtió en un éxito a nivel internacional.







JULIO RECIBIDO POR SANTIAGO VILARIÑO EN RADIO JUVENTUD DE A CORUÑA

jueves, 22 de junio de 2017

NITOPE.BLOGSPOT. COM : 260.000 VISITAS


TIRANDO DE ARCHIVOS: MANOWAR "INCENDIA" EL COLISEO CON SU HEAVY ROCK - ABRIL 1997


TIRANDO DE ARCHIVOS :ZZ TOP EN A CORUÑA - 3 MARZO 1997


"REPASANDO" LA ESCENA MUSICAL CORUÑESA HACE 20 AÑOS


ALEJANDRO SANZ LLEVA 20 AÑOS CON "MÁS" PARTIENDO CORAZONES

 Creo que "MÁS" fue ese disco con el que todos los artistas "sueñan": el definitivo.





Alejandro Sanz ya estaba instalado en el podio del éxito y era ídolo de fans. Ante sí, y en vista de que los ídolos de fans suelen tener los pies de barro, optó por dar una mayor madurez a su trabajo musical como compositor ya que como intérprete había conseguido con sus anteriores discos el objetivo de sobresalir en el panorama musical español y colarse en el internacional. Cuando esto sucede, la crítica se pone las pilas, y se las puso, para recibir lo nuevo. 

La gran sorpresa fue que lo nuevo de Alejandro Sanz no era un disco más, sino un disco muy trabajado, muy equilibrado en su producción, en el que las composiciones mostraban una gran madurez y como intérprete encontró definitivamente su estilo propio

Uno de los grandes méritos de Más , que como tal fue destacado en aquellos momentos, es que Alejandro Sanz logró la estabilidad, manteniendo a su público fan y llegando, al mismo tiempo, a un público más adulto. Lo cual no suele ser habitual 

La suma de los dos, gracias a Más, fue la mecha que encendió el "bombazo" de su éxito que, por cierto, fue muy bien gestionado a nivel promocional.

Con este disco Alejandro Sanz fue "más" Alejandro Sanz. Fue ese disco con el que todos los artistas "sueñan": el definitivo. . La gran sorpresa fue que lo nuevo de Alejandro Sanz no era un disco más -- era el quinto álbum -  sino un disco muy trabajado, muy equilibrado en su producción, en el que las composiciones mostraban una gran madurez y como intérprete encontró definitivamente su estilo propio .

Editado el 9 de septiembre de 1997,  es el álbum más vendidos de su carrera con más de 5 millones de copias y figura como el más vendido de la historia musical de España. Para recordar canciones de éxito que él figuraban --  Y si fuera ella?, Corazón partío, Amiga mía, Aquello que me diste, Si hay Dios, Hoy que no estás 
y Siempre es de noche, entre otras, se conmemora su aniversario con una nueva edición sencilla y otra especial para fans de "Más".




CUANDO ALEJANDRO MAGNO SE CONVIRTIÓ EN "MAGNÍFICO"

Alejandro había grabado en 1989 un álbum en la compañía Hispavox que se llamó Los chulos son pa´ cuidarlos donde Alejandro Magno, que así se hacía llamar artísticamente por entonces, estaba enrollado en una fusión del flamenco y la música techno.

 Fue, posiblemente, el álbum menos vendido de la historia que al día de hoy está considerado como una rareza.

Dos años más tarde en 1991 lo ficha la compañía WEA, una filial de la Warner. Mantiene a su lado al productor Miguel Ángel Arenas y como Alejandro Sanz, cambia de estilo y el disco "Viviendo de prisa" se orienta musicalmente hacia el público femenino con baladas muy románticas que lo convirtieron en un ídolo de adolescentes.El disco vendió más de un millón de copias y consiguió siete discos de platino con varias canciones que fueron número uno en las listas.

En 1993, con el mismo perfil con el que logró el éxito, se fue a grabar a Londres bajo la tutela de su productor de cabecera Miguel Ángel Arenas. Las canciones del álbum "Si tú me miras" fueron compuestas por, el lo que le valió su reconocimiento como compositor. El disco tuvo una buena acogida por parte de la crítica aunque se quedó a medio camino en las ventas.

Para mantener el prestigio logrado con sus anteriores discos, y mientras tanto componía material nuevo para seguir en la cúpula del panorama musical español en el que un tercer disco marca la línea roja en las compañías a la hora de renovación de contratos, se toma la decisión de no arriesgar y se echa mano de un formato que por entonces se llamaba Básico que había puesto de moda la MTV Unplugged . Este disco recoge una recopilación de las mejores canciones de sus dos anteriores discos con sonido acústico.

En 1995 vuelve a los estudios ya con un nuevo perfil artístico que le permitiera seguir manteniendo su éxito en España y darse a conocer internacionalmente. Para este cambio diseñado, a la producción de Miguel Ángel Arenas se unió un prestigioso productor italiano Emanuele Ruffinengo, y el disco "3" se grabó en Venecia. 

En vista de los buenos resultados de la grabación, la compañía fue a por todas y le dio un fuerte apoyo promocional tanto en Europa como Latinoamérica. En vista de la buena acogida la discográfica, para que se diera a conocer a nuevos públicos creyó conveniente que grabara las canciones del disco en italiano y portugués. El resultado fue que el disco consiguió vender dos millones y medio de copias en todo el mundo.

En 1997, con el camino internacional asfaltado, tras buscar y acomodarse a diferentes estilos, mostrando una madurez como compositor, va a lograr su eclosión definitiva a nivel internacional con "Más".

 Con este álbum, Alejandro Sanz amplió el perfil de su público, empezando a ser considerado por personas de todas las edades y de ambos sexos, pasando a ser uno de los artistas españoles más conocidos internacionalmente. Repitiendo los productores de su anterior trabajo, el álbum fue grabado entre España e Italia y se lanzó al mercado el 9 de septiembre de 1997 bajo el sello WEA.

El disco incluía uno de los mayores éxitos de Alejandro Sanz, el que lleva por título "Corazón partío" , que permaneció más de 70 semanas en las listas de éxitos además de canciones como ¿Si fuera ella? o Amiga mía.
    
                     




El álbum vendió seis millones de copias en todo el mundo y con el Alejandro Sanz se convirtió en leyenda de la música en español, siendo este disco el más vendido en la historia de España y uno de los imprescindibles en lengua hispana. 

Con Más Alejandro Sanz inicio un Tour mundial con más de 80 conciertos con todas las entradas vendidas.