jueves, 1 de diciembre de 2016

SES:"OPOÑERSE A EXTINCIÓN"

 Un disco no que emerxe a vitalidade e frescura do seu carisma artístico,   que sae e déixase escoitar nunha voz de rexistros poderosos, que bailan ao son dunhas letras que levantan conciencias co o seu  carácter reivindicativo, e  se modulan con amenidade musical nun repertorio amplo, que confiren á mensaxe unha fácil comprensión.


María Xosé Silvar, "Ses"  é unha cantautora coruñesa de orixe, carballesa de orgullo, con carácter e enerxía, militante na defensa da identidade cultural galega, que ten no idioma uno dos seus máximos expoñentes, e cuxa salvagarda considera de vital importancia .

De aí o título do seu cuarto álbum, de recente aparición, "Opoñerse a Extinción" (FolMúsica) , no  que mostra a súa disposición frontal,  a súa  declaración de intencións, ante a ameaza do desuso dá nosa fala:

 "O título é a síntese dá actitude que amosa o disco. A honestidade, a lucidez e tamén a rabia de sabernos en vías de desaparición inminente e inxusta, mais coa forza, o orgullo e o vitalismo de quen non asume o autoodio que tentan inculcarlle. Creo que é un traballo humilde, sincero e profundamente namorado dá cultura á que pertence. É un disco de amor" .

 Con este caldo de cultivo emerxe a vitalidade e frescura do seu carisma artístico,   que sae e déixase escoitar nunha voz de rexistros poderosos, que bailan ao son dunhas letras que levantan conciencias co o seu  carácter reivindicativo, e  se modulan con amenidade musical nun repertorio amplo, que confiren á mensaxe unha fácil comprensión.

Ses logrou subirse á estada da popularidade a base de manterse firme nos seus postulados de unión e cuestionamiento do establecido. Formada na música e no baile tradicional , en 2007 crea con tres amigos  a banda "Chamalle Xis!"  que pon en marcha a atención de público e crítica. 

Non é até 2013, cando a atención aséntase coa chegada do seu segundo disco "Co xenio destrozado", no que a curiosidade inicial  transfórmase en certeza conquistando máis seguidores para a súa obra. Xa en 2015, "racha coa pana" con "Tronzar os valós" e agora con , "Opoñerse a Extinción", onde segue sendo pura forza, inconformismo e paixón, á vez que mostra unha madurez  como compositora  dando aos temas máis espazo para a cantareira que hai no seu interior cabalgando  a lombos de novas sonoridades  que van desde o rock sureño, ao blues, pasando polos sons latinoamericanos que dan ao disco unha escoita moi amena.

Gravado nos Estudos Bruar (A Coruña) María Xosé Silvar, voces guitarra eléctrica e pandeireta, acompáñase de Tito Calviño,guitarra eléctrica; Fernando Fraga,baixo; Lorena Martín e Christian Delgado, batería; Xan Cerqueiro,frauta; Ramón Figueira (Figui),harmónica; Xabier Ferreiro, percusión; Manolo Maseda, acordeón; e Lucía Souto,Lucía Cela,Lucía Insua  e Sara Cabana nas voces e coros.




SES:"OPONERSE A LA EXTINCIÓN"

María Xosé Silvar, "Ses"  es una cantautora coruñesa de origen, carballesa de orgullo, con carácter, con energía, militante en la defensa de la identidad cultural gallega, que tiene en el idioma uno de sus máximos exponentes, y cuya salvaguarda considera de vital importancia .

De ahí el título de su cuarto álbum, de reciente aparición, "Opoñerse a Extinción" (FolMúsica) , en el  que muestra su disposición frontal,  su  declaración de intenciones, ante la amenaza del desuso del idioma gallego:

 "El título es la síntesis de la actitud que muestra el disco.La honestidad, la lucidez y también la rabia de sabernos en vías de desaparición inminente e injusta, mas con la fuerza, el orgullo y el vitalismo de quien no asume el autoodio que intentan inculcarle. Creo que es un trabajo humilde, sincero y profundamente enamorado de la cultura a la que pertenece. Es un disco de amor" .

 Con este caldo de cultivo emerge su carisma artístico que sale y se deja escuchar en una voz de registros poderosos, que bailan agarrados,  al son de unas letras que levantan conciencias  y se modulan en su carácter reivindicativo, con amenidad musical, en un repertorio amplio, que confiere al mensaje una fácil comprensión.

Formada en la música y en el baile tradicional , en 2007 crea con tres amigos  la banda "Chamalle Xis!"  que pone en marcha la atención de público y crítica. No es hasta 2013, cuando la atención se asienta con la llegada de su segundo disco "Co xenio destrozado", en el que la curiosidad inicial  se transforma en certeza conquistando más seguidores para su obra. Ya en 2015, "rompe la pana" con "Tronzar os valós" y ahora con , "Opoñerse a Extinción", donde sigue siendo pura fuerza, inconformismo y pasión, a la vez que muestra una madurez  como compositora  dando a los temas más espacio para a "cantareira" que hay en su interior,  cabalgando  a lomos de nuevas sonoridades  que van desde el rock sureño, al blues, pasando por los sonidos latinoamericanos que dan al disco una escucha muy amena.

Grabado en los Estudios Bruar (A Coruña) María Xosé Silvar, voces guitarra eléctrica y pandeireta, se acompaña de Tito Calviño,guitarra eléctrica; Fernando Fraga,baixo; Lorena Martín y Christian Delgado, batería; Xan Cerqueiro,frauta; Ramón Figueira (Figui),armónica; Xabier Ferreiro, percusión; Manolo Maseda, acordeón; y Lucía Souto,Lucía Cela,Lucía Insua ,Sara Cabana en las voces y coros.





domingo, 27 de noviembre de 2016

LUAR NA LUBRE:XXX ANIVERSARIO . .GRAZAS POR ESTAR AHÍ

"E así, os anos van pasando de proxecto en proxecto, de concerto en concerto, e Luar na Lubre continúa o seu camiño, facendo historia despacito e con calma, formando parte da banda sonora de moitas vidas e tendo a capacidade de emocionar e de continuar avanzando en tempos convulsos e difíciles pero abertos á esperanza e a ilusión"



Felicitar a Luar na Lubre polo seu 30 aniversario e agradecer toda a achega deste grupo de folk deu á cultura musical galega, que foi moito. Felicitarnos tamén porque o grupo manteña unha actividade chea de enerxía e plenitude artística, vencendo os numerosos obstáculos que axexan á cultura musical. Grazas por seguir estando aí e polo agasallo especial deste disco recompilatorio.

Polo xeral nos discos conmemorativos adóitanse incluír os temas de máis éxito, os máis celebrados popularmente, pero  esas cancións adoitan ser só a punta do iceberg dun repertorio que está "escondido" , que alcanza grandes dimensións, e que  ten un espesor compacto  sobre o que se mantén realmente a obra dos artistas. Neste recompilatorio co que Luar na Lubre celebra os seus 30 anos de "andanzas" musicais --Premio Ideal ao mellor grupo de folk dá Galiza outorgado polo diario "O ideal Galego", 9 Premios da Música concedidos pola "Academia das Artes e da Música",  2 discos de ouro por superar as 50.000 copias vendidas, entre outros múltiples "agasajos"  recibidos -- deixaron a fachada do convencional, mergullando nas profundidades do seu repertorio para atopar e seleccionar algúns temas que polas súas calidades son merecedores de saír á superficie de novo, brillando con luz propia e que albergan a sosegada tranquilidade que dá o tempo.



Este é por tanto, un disco conmemorativo sorprendente, na súa forma ,no seu fondo e nas súas intencións. E xa que falamos de sorpresas, asombra a versión do mítico tema  "Fonte do Araño" -- que proximamente cumprirá 40 anos, composta polo músico e creador galego Emilio Cao, uns dous precursores dá música celta e galega actual, considerado un dos mestres e guía do espírito da música de Luar na Lubre; cunha visión, "transgesora", diferente do orixinal pero que garda as esencias fundamentais da que compuxo o autor. A colaboración de Ismael Serrano á voz, Nani García nos teclados e a Coral de Ruada nos coros, converten o tema nunha ia de sonoridades que non deixará indiferente a ninguén.

 Tamén nos atopamos coa inclusión da versión que Mike Oldfield fixo de "O Son do Ar" ("The song of the sun") e coas versións actualizadas de 3 temas, xa gravados anteriormente en senllos traballos, como a clásica irlandesa "Morrison's jig" da que o grupo fixo unha nova versión diferente coa forza de novos arranxos e a brillante colaboración do magnífico acordeonista galego Víctor Igrexas, o "Ou soldado desgraciado" con arranxos renovados e con nova sonoridad grazas ás posibilidades técnicas actuais, tamén "Dun tempo para sempre", unha fermosa melodía feita sobre un poema inspirado na cultura celta e "A Tea Roia' (A terra da longa e branca nube) Coa magnífica gaita en Re grave do mestre Carlos Rodríguez Feijoo (Crof).

Todo isto acompañado coas colaboracións de xente como Ismael Serrano, Coral de "Ruada", Nani García, Victor Igrexas, Christian Delgado, Fernando Fraga, Irene Cerqueiro etc..... E co deseño gráfico de Antonio Seijas.


viernes, 25 de noviembre de 2016

"GUERRERA":TERCER ÁLBUM DE VIAJE POR LA PSICODELIA

"Un disco lleno de seducciones no aptas para el oído carca y reaccionario" en palabras de Rubén Abad. 



Al escuchar este trabajo, a uno le entran las ganas de emprender el regreso al pasado, a 1978, para fijar su atención en el disco de NHU, grupo pionero en Galicia del rock progresivo. A partir de ahí este espacio musical se fue llenando, aunque sin apretujones, de formaciones gallegas que fijan su ideario musical en el rock progresivo y sus variadas ramificaciones. 

Una de ellas, con fijación en la psicodelia, es "Guerrera" que se atrinchera desde su creación en 2009 en esta corriente musical, para grabar su primer álbum, ‘Under The Gypsy Sun’, en 2012 con el que empiezan a llamar la atención de los aficionados y la crítica durante sus conciertos en directo, a lo largo de 2013,  que les llevan a la grabación de un segundo disco, "‘Mauna Loa’", en 2014, y los incluye en el circuito de los festivales más importante de España y Portugal.

 Ahora,  "Guerrera" -- Alejandro Canoura (guitarra y voz), Luis Casanova (batería), Álvaro Gallego (bajo) y Hugo Santeiro (guitarra) -- sigue "guerreando" con ímpetu psicodélico en su campo de batalla musical preferido, al que llaman "psychedelic gypsy blues",  y  presentan su tercer disco,  que lleva el nombre del grupo --"Guerrera" (Matapadre, 2016)--  Un doble LP en donde los 4 temas de larga d uración, algo que define al rock progresivo, --"Cruces Arden Muertas"(17:00), "Mecánica Certeza"(4:45) , "Calixe"(17:15), "Abakuá" (14:47) -- discurren por los caminos de la "neo- psychedelic",  con  orígenes  en la cultura psycodelica del rock de los años 60  y esencias del krautrock, creando un collage de sonidos ,que alternan con riffs y una larga progresión intrumental plagada de efectos sonoros e improvisaciones que buscan, y lo consiguen, la creación de atmósferas  hipnóticas . 

Estamos ante un disco complejo , "lleno de seducciones no aptas para el oído carca y reaccionario" en palabras de Rubén Abad, donde dentro de una complejidad musical abundan duelos de guitarras, sonidos reverberantes y solos letárgicos, que entre ráfagas de disparos de unas ametralladoras rítmicas, bajo y batería, con secuencias electrónicas añadidas, montan una  orgía musical progresiva, que traslada al oyente a  un mundo imaginario, onírico y turbador donde se perciben varias influencias .

 Este es el diverso panorama musical   que encontramos en una banda en plena ebullición, derrochando fiereza en las cadencias, desarrollando pasajes rítmicos intrincados,  irregulares,  en los que incrustan letras en castellano y gallego bajo la invocación de John Milton o Alesteir Crowley.Grabado por J.Gutiérrez en Estudios Montealto, A Coruña fue mezclado en Ultramarinos Costabrava de S. Feliu de Guixols.





martes, 22 de noviembre de 2016

KOZMIC BLUES: EN "DREAM OF WINTER" CONVIVEN SUEÑOS Y REALIDADES

«Un sueño otoñal que, con un toque de oscuridad, percibe el futuro y el invierno como inciertos»


 Parece que Kozmic Blues tienen prisa pasa seguir desarrollando su propuesta artística  al editar su segundo disco con solo 9 meses de diferencia con la edición de su ópera prima discográfica "Premonition" que descubrió los atrayentes  "andares artísticos" de Elisa Sánchez y Andrés Toimil , caminando por las veredas musicales del folk rock de los años 70  "con sonido propio y abierto a ritmos hipnóticos y sombrios, mezclando una voz potente y en ocasiones susurrante que trae a la mente cantantes como Janis Joplin, Grace Slick o Pj Harvey, con una guitarra con ritmos frenéticos y punzantes que recuerdan a aquella característica guitarra de Jeff Buckley" , según propio testimonio que los encuadraba en una casilla musical determinada.

Ahora, en el nuevo trabajo "Dream of Winter" este dúo ferrolano mantienen sus constantes estilísticas vitales aunque sufre un cambio en su metabolismo creativo, que los acerca  a un lado más "oscuro", más "introspectivo", más "íntimo" y más "potente" en un estado onírico donde conviven los sueños y las realidades: «un sueño otoñal que, con un toque de oscuridad, que percibe el futuro y el invierno como inciertos» , afirman, para resaltar  que «Dream For Winter», supone un cambio de etapa y de estado mental.



 Musicalmente mantienen su línea de formación acústica, "escueta" instrumentalmente , pero rebosante de buenas vibraciones  que activan su escucha alentada por unas voces, la de ella, de llamativa sensibilidad interpretativa con un rango vocal contrastado y afinado emotivamente  en una mezcla del folk y el rock norteamericano de los 70 y 90, y el sonido de la guitarra acústica, que le da soporte  con ritmos frenéticos y punzantes, con los que él,  remarca distintivamente la interpretación musical.

 Siete temas-- Green Grass, I Want a Cat, Once In a Blue Moon, Dry Leaves, Flowers in my Head, Starving Eyes, Codine, Blue Shadow, Something You Can´t Buy, y Dream for Winter, que cierra el disco y da nombre al álbum -- seis de composición propia,  en la que destaca su apreciable sensibilidad para componer incorporando letras más trabajadas, que producen una intimidad singular, una escucha reconfortante, coloreada por la melancolía a  la que evocan desde el título de "Dream of Winter" -- Sueño para el invierno -- que es un poema de Arthur Rimbaud de 1870 y que ellos filtran con sonido propio abierto a ritmos hipnóticos y nebulosos que cuanto más se escuchan, más aproximan a la esencia musical de Kozmic Blues.

El disco fue grabado por Arturo Vaquero en Abrigueiro Estudios y el artwork es de  él también ferrolano Juanpa Ameneiros.





sábado, 19 de noviembre de 2016

BERLAI - "DESCONHECIDO" . UN LIBRO- CD CUNHA AVENTURA LITERARIA E MUSICAL DIFERENTE

O de Berlai é "indie rururbarno", "música post-bravú", que combina con frescura arranxos pop ensamblados en 
atmósferas densas e desgarradas cunha interpretación
relevante   e unha produción axustada aos textos  que conduce ao oínte a unha aventura auditiva de tipo distinto.




Estamos ante un proxecto diferente que chama a atención pola súa orixinalidade e que serve de presentación para o grupo "Berlai". 

Un proxecto que nace ao redor dunha idea de Xiao Berlai no que colaboraron moitas persoas para darlle vida e movemento, para ler, ver e oir. 

Neste proxecto, que consta dun libro con 98 páxinas e un Cd con 13 temas, e que leva por título "Desconhecido" (Axóuxere) explórase a vida dun home solitario  do rural que preferiu vivir a súa vida como un soño, despois dun amor truncado, e se dá á bebida malviviendo no rural. E faio cunha narrativa visual, poética e musical que van xuntas da man,  compartindo estética,  formando un fío narrativo onde a lectura proposta é o conxunto completo da obra, pero non o único. 

Converténdose así a obra nun collage na que as pequenas partes (unha canción, un debuxo, unha secuencia, un poema...) poden ser independentes do todo, e ao mesmo tempo, cando son lidas como partes do todo, cobran un sentido novo. 







A banda sonora deste relato con ilustraçoes de Ernesto G. Torterolo, baseado nos textos e a música de Xiao,  creador do grupo Berlai que a interpreta, é onde el forma parte como voz , guitarra e mandolina, en compañía de Iago  Mouriño--teclados e piano -  Pablo Pérez -- baixo eléctrico e Bruno Couceiro -- batería -- ademais de contar coas colaboracións de Sonia Lebedynski--pandeireta -- Débora Morais --viola - Roberto Santamanrina --violín -Emma Urango --violoncelo -- e  Bocixa Rei, Nuria de León e Ocar Mato nos coros e segundas voces , discorre por unhas cancións cuxas letras nacen como imaxes obsesivas do "universo galego" onde "as berzas son urbanas ou onde o trigo necesita cintas de balizamento policial". 

Textos que reflicten elementos da vida no rural con "chiscadelas" a estrofas tradicionais, e que están embutidos nunha música sen complexos, que ten as súas raíces na tradición galega, e bebe do indie-pop, do rock e a música electrónica.

O de Berlai é "indie rururbarno", "música post-bravú", que combina con frescura arranxos pop  ensamblados en atmósferas densas e desgarradas cunha interpretación eficaz e unha produción axustada ao temario  que conduce ao oínte a unha aventura auditiva de tipo distinto.
"Desconhecido" foi gravado e  nos estudios Cormorán. A Esclavitude (A Coruña)



"BERLAI"
DESCONHECIDO
Estamos ante un proyecto diferente que llama la atención por su originalidad y que sirve de presentación para el grupo "Berlai". Un proyecto que nace en torno a una idea de Xiao Berlai en el que colaboraron muchas personas para darle vida y movimiento, para leer, ver y oir. En este proyecto, que consta de un libro con 98 páginas y un Cd con 13 temas, y que lleva por título "Desconhecido" (Axóuxere) y en él se explora la vida de un hombre solitario  del rural que prefirió vivir su vida como un sueño, después de un amor truncado, y se dá a la bebida malviviendo en el rural. Y lo hace con una narrativa visual, poética y musical que van juntas de la mano,  compartiendo estética,  forman un hilo narrativo donde la lectura propuesta es el conjunto completo de la obra, pero no el único. Convirtiéndose así la obra en un collage en la que las pequeñas partes (una canción, un dibujo, una secuencia, un poema...) pueden ser independientes del todo, y al mismo tiempo, cuando son leídas como partes del todo, cobran un sentido nuevo. La banda sonora de este relato, basado en los textos y la música de Xiao,  creador del grupo Berlai que la interpreta, donde él forma parte como voz y guitarra, en compañía de  Iago Mouriño, Pablo Pérez y Bruno Couceiro, además de contar con las colaboraciones de Sonia Lebedynski, Débora Morales o Bocixa Rei, discurre por unas canciones cuyas letras nacen como imágenes obsesivas del "universo gallego" donde "las berzas son urbanas o donde el trigo necesita cintas de balizamiento policial". Textos que reflejan elementos de la vidad en el rural con "chiscadelas" a estrofas tradicionales, y que están embutidos en una música sin complejos, que tiene sus raíces en la tradición gallega, y bebe del indie-pop, del rock y la música electrónica. Lo de Berlai es "indie rururbarno", "música post-bravú", que combina con frescura arreglos pop  ensamblados en atmósferas densas y desgarradas con una interpretación eficaz y una producción ajustada al temario  que conduce al oyente a una aventura auditiva de tipo distinto.


jueves, 17 de noviembre de 2016

CLARA PINO & PABLO VIDAL PRESENTAN "NOWHERE"

      

A arpa celta volve lucir a beleza dos seus sons  atemporales sintonizando esa sutileza e forza que leva a espazos illados e relaxantes debido aos armónicos puros das súas cordas. 

Nesta ocasión faio no disco "Nowhere" da compositora, arpista e cantante Clara Pinto e o contrabajista Pablo Vidal, que engade os sons graves do instrumento, e a súa voz.

"Nowhere" é un arco iris melódico que abarca 18 temas, nos que a música e literatura, correntes artísticas que se relacionan e céntranse en paralelismos, mutua influencia e similitudes, xeran unha simbiose máxica cun propósito máis profundo que a simple diversión. 

Por iso é polo que este traballo encerra polo seu contido literario, obra maioritariamente de Clara Pinto, e as composicións musicais  que chegan da creatividade de Clara e Pablo, unha estética rechamante, inductora dunha escoita amornada na atención para discorrer pola súa calidade expresiva, cálida, de atractivo duradeiro.


Unha unión de talante e talento que leva dous anos consumándose mecido polos sons de mar e a literatura -- Clara  vén do dueto "Sete Saias" xunto á arpista Marta Quintana e máis recentemente de "Covalbú" xunto ao  violonchelista Abel Afonso.

Pola súa banda Pablo participou e colaborou con numerosos grupos e proxectos, tanto como músico, produtor ou arreglista (7ª Convocatoria, Vos Resentidos, Steps 4 Jazz, A Doce Vita Sons de Cinema, Proxecto Sapoconcho, CoraSons, Antilia, etc...) e conta con máis dunha decena de discos gravados no seu haber. "Jazz Pagáno " en trío foi  o seu primeiro CD de jazz como compositor e produtor --.

" Arriscamos e mixturamos polo camiño poesía, melodía, harmonías é prosa poética. Pousamos ou noso ADN en cada palabra, en cada verso, en cada acorde. Mais espidos que nunca nace este proxecto  nunha atemporalidade filial. É que nos fai mais honestos que nunca". 

Unha honestidade que elixiu un titulo para o seu disco "Nowhere" - En ningures -- que se está situado en composicións orixinais , nun diálogo entre instrumentos e voz que conducen ao oínte  ,demostrando dominio das texturas dos sentimentos, a unha aventura auditiva diferente. 

Neste primeiro traballo conxunto os artistas contaron coa colaboración de varios músicos invitados: Mila García (violoncelo) Sabela Dacal (acordeón) Rafa Otero (guitarra), e Roi Adrio (percusión).