miércoles, 16 de agosto de 2017

LOS DISCOS QUE VIENEN: BENJI & FEDE feat.SWEET CALIFORNIA Y MOTORHEAD "UNDER COVER"

BENJI & FEDE
"SOLO POR UNA RAZÓN"

Vienen de Italia , donde se llevan al público adolescente de calle. Allí estos dos "Adonis" la liaron con la canción "Tutto per una ragione" junto a la artista italiana Annalisa que fue disco de oro y el video obtuvo la friolera cifra de 14 millones de visualizaciones. Para ampliar mercado se vinieron a España para cantar en castellano -- ya lo habían hecho anteriormente junto al artista Xriz en la canción "Adrenalina"-- así que vuelven a repetir idioma con esta versión en castellano de su último éxito, con el título "Solo por una razón". Y para que no estuvieran solos la discográfica les proporciono una buena compañía , la de la exitosa "girl band" española, las Sweet California. Así que ,en colaboración, se disponen a subir peldaños  hacia el éxito popular en España.



MOTORHEAD
"UNDER COVER"

Aunque la  música de Motorhead es habitualmente etiquetada como heavy metalspeed metal o thrash metal (y, a menudo, considerada como una influencia fundamental de estos dos últimos), su fallecido lider Lemmy Kilmister rechazó estas dos últimas etiquetas, prefiriendo describir el estilo de Motörhead como "rock and roll", lo que encaja con algunas de las versiones de temas clásicos que la banda ha ido realizando durante su carrera.

 Este álbum recién editado, que precisamente se anuncia como un tributo de sus compañeros a Kilmister, reúne una  colección de 11 pistas -- en su mayoría de grupos punk o heavy metal -- con covers de temas de los Sex Pistols (God save the queen), Los Rolling (Jumpin’ Jack Flash y Sympathy For The Devil), Ramones (Rockaway Beach), Judas Priest (Breaking the law), Dio (Starstruck), Metallica (Whiplash), y  un corte alejado del universo sonoro de Motörhead, como es el caso de “Heroes” de David Bowie, que el trío registro en las sesiones de “Bad Magic” en 2015.  Es una de las grabaciones finales de Lemmy. Casualidades de la vida, Bowie fallecía apenas unos días después que Lemmy.







UN "TRAGO" MÁS DE DE TEQUILA "AÑEJO"

  
Se puede decir que las resurrecciones de grupos con historial de éxito es "casi un género musical", por su abundancia. Este es el caso de Tequila que ya había "vuelto a la vida" en 2008 con una gira que los llevó hasta el 2009. Ahora Ariel Roth y Alejo Stivell tienen un nuevo recuentro como Tequila, y anuncian concierto en la sala Pelicano de A Coruña para el 29 de septiembre.

Los reencuentros totales o parciales de ex-componentes de formaciones que en su día han marcado territorio en el panorama musical son un arma de doble fila, puesto que el paso de los años puede jugar una mala pasada. De hecho hay  regresos "patéticos" y regresos "agradecidos" que suelen ser de corta duración y dan masaje a la nostalgia. Este es el caso de Ariel Roto y Alejo Stivell, el núcleo central de Tequila grupo hispano-argentino que surgió con anterioridad a la movida madrileña  y que venían de la escuela de los mejores Rolling Stones, con su toque adolescente y pasional, llegando a ser esenciales para el desarrollo del rock en España.





 Aún recuerdo el primer concierto que dieron en A Coruña, en la discoteca Chastón en 1979, haciendo vibrar a los asistentes con temas como  "Salta", "Dime que me quieres", "Matrícula de honor"  o "Quiero besarte".


Se disolvieron solo tres años más tarde y su regreso, según testimonio, lo hacen "para recuperar algo que nos dio muchas alegrías: por la música, la amistad, las noches de gloria, las mañanas de resaca...Como todo, se puede hacer bien o mal, Esperamos estar del lado de los gloriosos" comentan con sonrisas. 



Y así parecer ser por las críticas  que recogen de este nuevo reencuentro en el que Tequila saca a relucir sus armas de siempre, sin forzar nada. 

Tienen todavía actitud y estribillos hipnotizadores  que revolucionan sus conciertos, mostrando una buena  puntería para disparar al "corazón " y eso es lo que hacen Tequila en sus conciertos cargando su repertorio con un puñado de riffs que atraviesan el cuerpo y dan ganas de "comerse la vida", lo que, según el devocionario de Tequila, pasa fuera de casa, en la calle, en los bares y en las plazas del pueblo.

 De hecho, con "Rock and roll en la plaza del pueblo", Tequila  saltara-- lo suele hacer -- al escenario de la sala Pelicano, para empezar a disparar riffs nostálgicos en temas como "Que el tiempo no te cambié", "Me vuelvo loco", "Dime que me quieres" o "Salta ". 
Un "trago" más de Tequila con "rock´n´roll .

martes, 15 de agosto de 2017

FALLECE MARÍNITA DE LA PEÑA: UNA VOZ AMIGA




Entrevista publicada en  EL IDEAL GALLEGO año 2000

MARINA DE LA PEÑA :
EL CONCURSO "DESFILE DE ESTRELLAS" FUE MI DEBUT EN LA RADIO

LLEGUE A SER LOCUTORA GRACIAS A LA NORMATIVA QUE IMPEDIA TRABAJAR A LAS MUJERES CASADAS EN RADIO NACIONAL.

GRACIAS A DOMINGO GARCÍA SABELL  CONOCÍ Y APRENDÍ A AMAR LA OBRA DE ROSAÍIA DE CASTRO




Marinita de la Peña en en centro junto al recordado locutor Emilio Díaz. presentando Desfile de Estrellas

  Por NONITO PEREIRA

Confiesa su amor por la familia y presume de ser  muy amiga de sus amigos, que son muchos. Amigos que un día se quedaron prendados de su voz, a lo largo de treinta y nueve años de radio,  y otros que  encontraron en el trato afable de "Marinita" sólido argumento para mantener una amistad en el tiempo. Una voz que hoy día sigue sustentando jovialidad en el decir y se refugia en la emotividad  cuando verbalmente retrata recuerdos de su vida profesional. 

Con la belleza cincelada en una estupenda madurez, "Marina de la Roca", como se autonomina jocosamente, se presta con afabilidad a la entrevista, especialidad periodística en la que ella destacó a lo largo de su carrera radiofónica. Marina Cipriana de la Peña Novás nació en Pontevedra y a los dos años, "Piruliña", como la llamaban en su casa, se vino con su familia a vivir A Coruña por traslado de su padre, que era militar. Tuvo una infancia muy feliz. Tanto que no quería hacerse mayor. 

Pero, a su pesar, fue creciendo  y la niña estrenó adolescencia  haciendo peritaje en la Escuela de Comercio de A Coruña, donde también curso el primer año de Profesorado Mercantil. En 1955, siendo una "guayabita",  entra en el cuadro artístico de Radio Nacional y con él hace sus primeros pinitos en el mundo de la radio.

" Antes de entrar en la radio yo pertenecía a la agrupación teatral ´La Farándula´, en dónde, por entonces, se hacía un teatro leído en la Delegación de Información y Turismo, bajo la dirección de Luis Iglesias de Souza.. Empecé haciendo papeles cómicos de criada -- los hice todos desde la menos lista hasta la más espabilada -- para acabar siendo la primera actriz dramática. ¡ Siempre he sido muy llorona! (risas)...me emociona cualquier cosa.

Y un día, el "teatro de la vida", le proporciona  la posibilidad de representar en el escenario de la Radio un papel de protagonista.
No sé sí  de protagonista, pero, si un papel importante en mi vida. ¿ Cómo llegué a la radio?.   El día en que Iglesias de Souza, me incorporó al cuadro artístico de su programa "Claro - Oscuro",  en el que se escenificaba el texto de las zarzuelas, sonaba el disco y sé hacia teatro.  Después llegué a  ser locutora gracias a una normativa  que impedía, por entonces, a las locutoras, seguir trabajando en la radio una vez que se casaban. Recuerdo que estaba de locutora Nena Romero, que se marchó para Radio Nacional de Madrid. En su lugar, entró Gloria Mosteiro, que al casarse, se tuvo que marchar. Luego estuvo Lita Iglesias, que, al casarse, también tuvo que abandonar el trabajo. En ese momento hice la oposición  y entré yo. Con la suerte de que, cuando me casé, cambio la normativa y fui la primera en poder quedarme. Recuerdo que Manuel Roldán había dado en su espacio radiofónico  "Suma y sigue"  la noticia de mi boda que terminó apostillando..." y además tiene la suerte de que se va a quedar" (risas). Así fue, me case con Wenceslao, tuve cuatro hijos, dos niñas y dos niños, y seguí trabajando

Hasta 1994, fecha en la que, después de 39 años haciendo amigos en la radio y a través de ella,  le rinden homenaje con motivo de su jubilación.
¡ Sabía que el tiempo corría muy de prisa, pero, no que volara...!. ¡ Qué rápido pasa usted los años celebrando tan rápido mi jubilación cuando la entrevista aún acaba de empezar! (risas).Me jubile con pena  y de forma anticipada  para poder acogerme a la indemnización correspondiente. Para mí fue un disgusto horroroso. Cuando llevas muchos años en la radio y te van arrinconando  hasta que llega un momento en que no tienes nada que hacer, que te jubilen hasta puede ser una alegría, pero, ese no era mi caso. Siempre tuve la suerte de tener trabajo que hacer y lo hice a gusto.  De ahí, mi disgusto, por tener que dejar de hacer lo que  tanto me gustaba. ¿ Que era?. Yo hacía lo que me mandaban hacer , aunque no sabía si me iba a salir mal o bien , y nunca me encasille en ningún género. Iba a donde me mandaban. En donde me sentía más a gusto era haciendo entrevistas y programas.

 ¿ Qué  recuerdos tiene del concurso "Desfile de Estrellas" que usted presentó junto a Emilio Díaz con tanto éxito?
Los mejores. Fue precisamente mi debut en la radio. Era una maravilla ver el teatro Rosalía de Castro abarrotado  de gente durante las finales y semifinales de aquel concurso. ¿ Nervios?. Los justos, sobre todo cuando el público se metía conmigo. ¿Qué me decían?. Nunca impertinencias.  Me tiraban piropos y besos sonoros desde el "gallinero" y me decían cosas como "¡Marinita canta!" ( risas) .  Fue una experiencia muy bonita aunque "sufrimos" mucho,  tanto Emilio como yo, cuando las cosas les salían mal  a los concursantes o cuando los eliminaban, porque era gente con la que te familiarizabas. Nos admiraba como, sin haberse puesto nunca delante de un micrófono, ni haber subido a un escenario, se encaraban con una orquesta que había que seguir y con el público. La verdad es que los concursantes tenían un gran mérito.

¿Cómo lleva a sus años que le llamen Marínita?
¡Ni que tuviera tantos! (risas) . Curiosamente en casa me llaman Marina. Lo del diminutivo de Marinita , debe de ser, digo yo, porqué le he caído bien a la gente y como muestra de cariño. Uno de mis mayores orgullos, y no es pedantería, es sentirme querida por la gente.

Al hacer radio, ¿ dejó el teatro?
No, no, compaginé el teatro con mi trabajo en la radio. Estrené con La Farándula, durante un certamen de teatro aficionado celebrado en A Coruña, en el que participaron compañías de toda España, las obras de Francisco  José  Alcántara "Herida  en la mano" y de Iglesias de Souza "Triunfo a la vida". No debí hacerlo mal del todo por qué me dieron el primer premio de interpretación dramática. Premio que me entregó  Carmen Polo de Franco. Como anécdota te diré que, el director de teatro José Luis Alonso, que también participaba en el certamen, se interesó por mi trabajo y tanteo la posibilidad de que me fuera a Madrid. A lo que Iglesias de Souza le contestó : " Es una chica decente, déjala tranquila"  (risas).

Supongo que durante tantos años de radio, la cosecha de anécdotas fue abundante...
¡ Y tan abundante!. Recuerdo una que me hizo acreedora al premio "Gallo Patatero" que otorgaban los compañeros de la emisora a la mayor" metedura de pata" delante de los micrófonos. Fue durante la lectura que hacíamos a dos voces Genebrardo Baladrón y yo, sobre  unos guiones  literarios de Alvaro Cunqueiro.  Tenía que decir, "las águilas levantaron el vuelo", y me salió, "las anguilas levantaron el vuelo". ¡ Premio que te crió! (risas)

 De todas las entrevistas realizadas ¿ Con cuál se queda ?
Difícil papeleta, por que fueron muchas. Siempre intenté profundizar en la  dimensión humana de los personajes y por ese camino me encontré con personas de gran valía artística, científica o con una posición social relevante, que me emocionaron por su sencillez. Recuerdo especialmente una entrevista  a Domingo García Sabell -- a quién quiero mandar un cariñoso saludo -- , porque en ella me hizo conocer y amar la obra de Rosalía de Castro. Rafael Alberti, Chabuca Granda, Nuria Espert, Torrente Ballester..., ¡ fueron tantas!. También me impacto por su emotividad , sencillez  y amenidad el padre de la cantante Joan Baez,  cuando vino invitado como químico a la Casa de las Ciencias de A Coruña. Otro personaje a quien nunca olvidaré es Mimí de Madariaga, a quién  entreviste  en el hotel Embajador gracias al librero Fernando Arenas. Vino a recibir la medalla de la ciudad que le entregaban a su marido Salvador de Madariaga, y durante la entrevista, me habló de él con un amor inmenso, un cariño y un respeto, que terminamos las dos llorando como "Magdalenas". Incluso me recitó unos versos que le había escrito y que aún recuerdo : "Yo te encontré aquél día. Mis ojos te dijeron, ¡ ven con mi suerte!. Tus ojos respondieron, ¡ hasta la muerte! ". Fue una entrevista verdaderamente emotiva, hermosa. ¿ Cuál me hubiera gustado hacer que no hice?.  A la Condesa de Fenosa. Lo intenté, pero, me quede con las ganas de conocer su aspecto humano.







domingo, 13 de agosto de 2017

SEGUNDA JORNADA DEL NEG EN LA PLAYA DE RIAZOR DE A CORUÑA

   IVAN FERREIRO Y THE JESUS AND MARY CHAIN, CABEZAS DE CARTEL.





EMPATE EN NÚMERO DE ASISTENTES Y CONSIDERABLE MEJORA DE SONIDO

Bueno, lo reconozco, me equivoqué, pero solo por 20.000 personas, más o menos... Antes del concierto de Ivan Ferreiro y Jesus and Mary Chain, "pronosticaba" que asistirían 40.000 personas y fui con la intención de "contarlas" pero no me "salieron" los números...Para evitar estos "errores numéricos" en la próxima ocasión prometo no mencionar "cifras exactas" y recurrir a la "inequivoca" de "miles de personas". Así no habrá equivocación...

Al margen de los grupos emergentes Eagar Platypus y Boyanka Kostova, que abrieron la jornada, si es cierto que  este segundo concierto podía tener más tirón por el buen momento en el que se encuentra Ivan Ferreiro y la llegada de los hermanos Reid quiénes, reunidos de nuevo, siguen alimentando el prestigio logrado en sus épocas de "gloría" cuyos rescoldos siguen ardiendo, aunque "relativamente tranquilizados" por el tiempo, en su repertorio actual en el  que  repasaron, para satisfacción de sus incondicionales que disfrutaron con un "muestrario" cargado de himnos de finales de los 80 y principios de los 90 en la playa de Riazor.

 Temas, algunos de ellos, que hace 25 años marcaron la historia, el devenir, del pop alternativo, que nuevamente fueron coreadas con la "pose correspondiente" ,  haciendo mover cabezas abanicadas por el "pop sucio de manual" y empañadas por abundancia de distorsiones y estribillos pegadizos que personalizaron su música,  que sigue teniendo  la suficiente capacidad para proporcionar satisfacción a sus incondicionales que las disfrutaron, y bien,  en el arenal.

 LLegaron con su último disco "Damage and Joy", grabado tras 19 años de distanciamiento -- cuyo título define la ·tortuosa trayectoria del grupo -- y de él eligieron  ‘Amputation’, ‘All things pass’, ‘Mood Rider’, ’Always Sad’ y ‘War On Peace’ títulos que fueron alternando con clásicos de su repertorio,algunos incluidos en  «Psychocandy», aquel primer disco que en 1985 la "montó" en el panorama del rock anglosajón, siempre alimentados con tope de distorsión como  «Just Like Honey»,. ‘April Skies’, ‘Head On’, ‘Teenage Lust’, ‘You Trip Me Up’, ‘Reverence’ ,"Livind End", entre otros, para despedirse con el "manifiesto"  ‘I Hate Rock & Roll’.

Según cifras publicadas los dos conciertos de la playa de Riazor "empataron " a 20.000 personas, pero al margen de preferencias personales, el "desempate" que lo hubo, vino de una mejora considerable del sonido.





viernes, 11 de agosto de 2017

LOS DISCOS QUE VIENEN:"SIDECARS", "WATERBOYS", "STEVE MILLER BAND" Y "CHRIS REA"


                NOVEDADES



SIDECARS
"TU MEJOR PESADILLA"

Juancho (voz, guitarra solista), Gerbas (bajo) y Ruly (batería), conforman la banda madrileña Sidecars que ya está enseñando en las plataformas digitales una muestra de lo que será su quinto álbum.
 "Tu mejor pesadilla" así se llama su adelanto, sigue en buena medida ofreciendo una mezcla entre el rock callejero de sus inicios, con dosis de sensibilidad pop,  con la que han confeccionado su personal estilo." Tu mejor pesadilla" mantiene similitudes con su anterior disco "Contra las cuerdas" y adelanta lo que será la esencia de su nuevo álbum. Se trata de un tema de despedida, en las que tanto el tiempo como la distancia han debilitado lo que era una bonita relación. 



THE WATERBOYS
"OUT OF ALL THIS BLUE"


Una colección de 23 canciones con letras marca de la casa de Mike Scott, que fusionan pop con ecos de R&B clásico, country, soul, funk y ritmos modernos de producción como hip hop. Las secciones de cuerda fueron arregladas y conducidas por Trey Pollard de The Spacebomb Collective. Mike Scott comenta sobre el disco: "Out of all this blue es 2/3 de amor y romance, 1/3 de historias y observaciones. Yo sabía desde el principio que quería hacer un doble álbum, y por suerte para mí - y espero que para el oyente - las canciones seguían viniendo, y en colores pop". Disponible en doble CD, doble vinilo, además de triple CD deluxe y triple vinilo deluxe (en ambos casos incluyendo bonus tracks), y en digital





STEVE MILLER BAND
  " ULTIMATE HITS "

La leyenda de la Música Steve Miller ha producido y dirigido personalmente este último proyecto recopilatorio "The Steve Miller Band Ultimate Hits" que será lanzado el 15 de septiembre y estará disponible en 1 CD con 22 temas esenciales, incluyendo 3 temas inéditos y en una edición extendida en Cd doble con 40 canciones, con todos los hits aclamados de la banda, temas en directo y 8 inéditos de estudio y de conciertos. Se trata de la primera compilación de la mítica banda americana desde la publicación en 2003 de 'Young hearts' y en la actualidad ya puede escucharse en plataformas digitales el primer sencillo extraído del mismo, 'Space cowboy', tema de 1968 grabado en vivo al que acompañan, entre otros, temas de éxito mundiales como "Take The Money And Run", "Rock'n Me", "Jet Airliner", "The Joker", "Abracadabra", "Jungle Love" y "Fly Like An Eagle".'The Steve Miller Band' inició su andadura en San Francisco en 1966 y grabó su primer disco dos años después,'Children of the future'. A partir de entonces crecieron como abanderados del rock clásico, la psicodelia y el 'acid rock', forjando una carrera que llega hasta 'Let your hair down' (2011), el álbum de estudio número diecisiete de su producción y también el último hasta el momento.




CHRIS REA
"ROAD SONGS FOR LOVERS"


La mayor parte de la intensa y extensa carrera musical de Rea se basa en una fusión de poprock y blues, con ocasionales elementos orquestales, de soul,
gospeljazzmúsica electrónica, y música tradicional italiana e irlandesa, dominada por su distintiva voz, grave y rota, y por su característica técnica de guitarra, basada en el uso del slide de cristal, o bottleneck.
En 1986, Rea publica su famoso On the Beach, un álbum de temas pop de corte intimista, coproducido nuevamente por David Richards, y cuya canción de apertura homónima --y segundo sencillo publicado--, inspirado en la isla de Formentera, ha sido objeto de varias remezclas y versiones, convirtiéndose popularmente en un clásico icono del verano y en un referente de la música chill-out.

 Desde la década de 2000 su música ha ido derivando hacia el estilo "Delta blues ", su mayor influencia, mezclado con elementos de gospel y jazz. En "Road songs for lover " , álbum que hace el número 33 de su discografía, este guitarrista, cantante y compositor , continua obsesionado con los viajes y el movimiento, incluyendo canciones con títulos como" Happy on the road", "The road ahead" (primer single), "The last train", y "Road songs for lovers".








jueves, 10 de agosto de 2017

GLEN CAMPBELL, GRANDE DEL COUNTRY, CREADOR DEL "SONIDO NASVILLE",  FALLECE A LOS 81 AÑOS

CANCIONES COMO "RHINESTONE COWBOY, "BY THE TIME I GET TO PHOENIX", "WICHITA LINEMAN" O "GALVESTON " DEJAN UN RASTRO IMBORRABLE.






La música country, también conocida como "country& wester" o "música campirana" no tuvo rn España una gran aceptación popular aunque si pasó por momentos de éxitos puntuales y muchos músicos y grupos quedaron abducidos por esta música cuya inmensidad estilística abarca en sus orígenes sureños, donde se estableció mayoritariamente, una relación existencial  nacida de la música folklórica que inmigrantes europeos, llegados principalmente de Irlanda, que se combinó con  otras formas musicales afroamericanas ya arraigadas en Norteamérica, como el blues, el bluegrass y la música espiritual y religiosa, como el gospel.

El término country comenzó a ser utilizado en los años 50 en detrimento del término hillbilly, que era la forma en que se le conocía hasta entonces, pasando a formar parte de los orígenes del rock and roll. El vocablo  "country" se consolidó mayoritariamente en los años 70.

Personalmente empecé a escuchar country en los programas de radio del maestro Ángel Álvarez a principios de los años 60 y gracias a él "galopé emocionalmente" por las "verdes praderas de este universo musical" llegando a interesarme por sus orígenes. Fue, durante muchos años, mi música de cabecera y guardo una extensa colección de discos con los maestros de este género que fueron muchos. Aún hoy es el día que recurro a su escucha para amplificar recuerdos y renovar mis energías de aficionado a la música.



La muerte de Glen Campbell me entristece enormemente y pone en el tocadiscos de la nostalgia temas como Rhinestone Cowboy, By the Time I Get to Phoenix, Wichita Lineman, Gentle on mi Mind o Galveston, que  lo colocaron  dentro de los clásicos de la música pop estadounidense.



 Este guitarrista y solista legendario rompió la barrera de los "tres acordes" y popularizó el "Sonido Nasville". Desarrolló un instinto único para mezclar géneros. De esta forma, al poco de volar en solitario a mediados de los sesenta, deslumbró por su personalidad sonora. 



Traspasó fronteras estilísticas: sus raíces country se fusionaban con elegancia y calidad con cuidadosos arreglos pop, en la línea de la pionera Patsy Cline, creando un sonido que ha marcado a generaciones de artistas hasta nuestros días.



Sus "relatos de carretera" se medían dentro de paisajes repletos de orquestaciónes, tal y como recogían algunos de sus primeros éxitos. Por esa cualidad y  calidad mostrada en sus trabajos , fue ganador de los premios Grammy en varias ocasiones, siendo el único en haber ganado dicho premio en dos categorías distintas (country y pop) de manera simultánea.



Ahora, Glen Campbell galopa por las "verdes praderas celestiales" encima del brioso corcel de su legado artístico dejando un rastro que perdurara a través de los tiempos. Al menos en lo que a mí respecta.  



















"WHOLE LOTTA BAND" TRIBUTO A LED ZEPPELIN



El fenómeno de las bandas tributo está al orden del día y goza de una buena acogida por parte de un sector de aficionados, aunque en la comunidad artística se las suele considera de "segundo orden"

. El próximo 30 de septiembre llegará al Coliseo de A Coruña "Whole Lotta Band, Led Zeppelin Live Experience" que durante dos horas y media reinterpretará los clásicos de la legendaria banda Led Zeppelin.


Led Zeppelin fue un grupo británico de hard rock fundado en 1968 por el guitarrista Jimmy Page  quien había pertenecido a The Yardbirds, al incluir en su formación a John Paul Jones como bajista y teclista, al vocalista Robert Plant y a John Bonham a la batería .A la muerte de este, en 1980, el mítico grupo se disolvió, aunque en 1988, y con motivo del 40 aniversario de Atlantic Records,  volvió a unirse  ocasionalmente para cerrar el concierto de conmemoración, ocupando el puesto de John Bonham su hijo Jason.

 Para rendir tributo a una de las bandas más influyentes de la música rock que incorporó a su música un amplio espectro de influencias, como el blues, el rock and roll, el soul, la música celta, la música india, el folk, e incluso el country, que de sus 8 discos editados, seis de ellos obtuvieron el disco de platino : Led Zeppelin IV (23 millones), Physical Graffiti(15 millones), Led Zeppelin II (12 millones), Houses of the Holy (11 millones) y Box Set (10 millones)-- llega "Whole Lotta Band, Led Zeppelin Live Experience· con la reinterpretación musical de los clásicos de Led Zeppelin 

Un espectáculo audiovisual en el que con una ambientación muy cuidada y una puesta en escena idéntica a la original, con los instrumentos característicos de la banda inglesa - guitarras de doble mástil, batería naranja transparente, theremín, arco de violín, teclado, hammond ---, hace que el espectador se vea envuelto en el mundo de Led Zeppelin. 

Sus integrantes han conseguido tal punto de "realismo" en sus interpretaciones, que incluso el mismo, cantante original de Led Zeppelin, les ha dado la enhorabuena por el trabajo conseguido.




 Formada por el guitarrista, Dani Magaña que es el encargado de rendir homenaje a Jimmy Page; Jose Palomino, el benjamín del grupo, da vida al legendario batería John Bonham; Juanjo Amengual es el multi instrumentista encargado de recordar a John Paul Jones con su bajo, teclado, mandolina y el italo-argentino Patricio Assef que es el encargado de retomar las notas de Robert Plant. 

Su objetivo es hacer que sus conciertos se conviertan en una reedición de los conciertos que llenaron estadios en la década de los 70.