sábado, 21 de enero de 2017

FOTO ARCHIVO:CAMILO SESTO EN LA DISCOTECA GOLDEN FISH (SANTA CRISTINA)


De pié de izquierda a derecha, Peque,Pepe Domingo Castaño,Camilo Sesto, Manolo Roca, su madre, Juan Ramón Díaz y el "menda".

viernes, 20 de enero de 2017

RECIENTE ENCUENTRO DE JUAN PARDO CON ANDREA LAPIQUE HIJA DE ANDRÉS DO BARRO


Juan Pardo fue el primer productor de Andrés do Barro, el que lo llevó por el camino hacía el éxito. Una persona importante en su vida artística.Pasados los años, la casualidad quiso que en un acto cultural celebrado recientemente Juan coincidiera con Andrea , la hija de Andrés .Un encuentro que quedó plasmado en esta bonita y entrañable foto.

jueves, 19 de enero de 2017

EL GRUPO "TREGUA" NO SE DA DESCANSO Y EDITA SU TERCER ÁLBUM



Este grupo de rock coruñés tiene nuevo disco, de título homónimo, recientemente editado  de la mano del sello discográfico Rock Estatal Records que consolida una trayectoria iniciada con la maqueta "Nunca es tarde" en 2009. 

La buena acogida de este trabajo pone a la banda integrada por Mario García( guitarra y voz), Rubén Rodriguez( teclados), Adrián Torreira ( guitarra), Miguel Vieites ( batería) y David Ruiz ( bajo y coros) en movimiento, incluyendo su música en numerosos festivales y en conciertos por todo el país,  compartiendo cartel y escenario con artistas como Rosendo, Sôber, La Fuga, Los Suaves, Barricada, Medina Azahara, Reincidentes, Rulo y la Contrabanda, Barón Rojo, Revolver.

A partir de esa actividad su nombre se inscribe en el mapa de las formaciones más prometedoras del panorama rockero patrio. Al rebufo de la buena acogida obtenida en los directos de su rock directo con guitarras afiladas , en donde tiene cabida los tintes románticos reseñados en unas letras con "sustancia" Tregua se encierra en los estudios CUBE de Madrid para grabar su primer álbum "Luces y Sombras" (2010) bajo la batuta de Carlos Escobedo (Sôber) como productor que también colabora poniendo voces en el disco junto a Pedro (La Fuga).

Con esta nueva propuesta Tregua vigoriza su  sonido de rock urbano y contundente, y de letras cuidadas, que tiene referencias directas de grupos como Marea, Extremoduro, Rosendo, Platero y Tú, La Fuga y Barricada, que ellos matizan con una aportación personal compositiva, que les confiere un sello de identidad propio que vuelven a lucir  de nuevo en una extensa gira por festivales y conciertos por toda España. 

En 2014 publican junto a Carlos Goñi, Revolver, su single " Cuéntame" , para "decir", ¡estamos aquí!. Conocedores de la necesidad de apuntalar sus propuestas musicales, que incluyen al grupo entre los de mayor proyección del rock español, entre concierto y concierto, trabajan durante 2015 en la preparación de un nuevo disco, conscientes de la importancia que este tiene en lo que atañe en su devenir artístico para superar la barrera de ser "promesas" y tener una entidad consolidada con una propuesta musical sólida. 

Con esa intención vuelven al estudio de grabación de la mano de Fernando Montesinos (Pereza, Poncho K, Hombres G, Estopa,
 Obús...) y  Bori Alarcán (Dani Martín, Leiva, Despistaos, Los Secretos, Ariel Rot...) y como resultado han conseguido un álbum, que lleva el nombre del grupo, en el que las canciones mezclan el sonido más cercano al directo donde la banda se defiende con énfasis espectacular, a la vez que conservan el fuego del momento en que se crearon.


En él escuchamos "rock con nuevos sabores", motriz de sensaciones, que presentarán en el teatro Colón de A Coruña el próximo 16 de febrero para, con posterioridad dar el salto al Hard Rock en Madrid, el 2 de marzo.

Para abrir boca, se puede ver en la red el video de la canción adelanto "De vez en cuando"




miércoles, 18 de enero de 2017

CARLOS ARES PREPARADO PARA EL ÉXITO

 

Cuando Carlos Ares firmo contrato con SONY se abrían para Carlos Ares las puertas para llegar a lo más alto. A pesar de su juventud, su capacidad creativa y su dotes de interpretación , estaban encauzadas para su reconocimiento.Aún así, tras la firma del contrato con la discográfica aún le quedaba por delante un duro camino donde una vez más demostró sus capacidades y su constancia ajena al desaliento para encontrar su sitio como compositor e interprete.Selección de productor, repertorio nuevo en castellano -- compuso "solo" 110 canciones nuevas --pruebas y más pruebas a las que se enfrente con ese preciado don de creer en si mismo. Y ahora sí. Ya está preparado para circular por las autopistas musicales con un equipo de promoción que sin duda pondrá en la palestra lo mejor de este joven artista, en el que  creía desde hace tiempo. Es para mi una satisfacción comprobar que no era el único que valoraba su bagaje artístico. Es solo el principio, y ahora le queda transitar por el mundo de la música lleno de curvas y recontracurvas que tendrá que superar para llegar alto aliado con la suerte. Esa suerte que hay que buscar y atraer para incorporarla a sus ya consistentes dotes artísticas.Tendrá que pasar por muchos filtros de opinión cuando sus canciones estén en el "candelero", pero en mi opinión está lo suficientemente preparado para saber donde está y hacía donde quiere ir.  

Antecedentes...

Hace un tiempo recibí la llamada de un amigo que quería hablar conmigo. El tema a tratar era la afición musical de su hijo y sobre ella quería que le diera mi opinión ya que la familia veía en él unas aptitudes sobresalientes para poner el pié en el panorama musical. No era la primera vez que, por aquello de mi experiencia "currada" en diferentes estancias del panorama musical amigos con hijos o familiares en "edad de merecer", o sea de concretar su futuro dedicándose a la música. No es nada fácil dar consejos al respecto, porque  los caminos a seguir tienen muchos recovecos, incluso ajenos a las calidades y cualidades del "neófito(a)" artista.

En la conversación estaban sus padres y el joven Carlos Ares, que por entonces rondaba los 15 años. Tras escuchar de ellos las cualidades de su hijo que era un apasionado de la música, y que en las horas que le dejaban libres sus estudios, tocaba el piano y componía canciones, me tocó dar mi opinión que, de entrada, y por norma, es "asustar" exponiendo las dificultades que se podía encontrar el "chaval" si se metía en el berenjenal de la música. O sea: "intentar sacar los pájaros de la ilusión de su jaula de intenciones".

 Recuerdo que Carlos Ares, escuchaba atento y en silencio todo el "rosario" de problemas que se podía encontrar y  a la pregunta de cuáles eran sus referencias musicales, me había llamado poderosamente la atención unos "gustos" anormales, fuera de la trayectoria preferencial de jóvenes de su edad. La conversación termino con un último consejo por mi parte. No descuides los estudios y mediata bien lo que quieres hacer. Y que hiciera  una prueba  en los estudios Bruar para salir de dudas.

Lo meditó y me hizo caso, cayendo en las manos de Sergio Delgado, que se quedó prendado de las capacidades y el talento de Carlos Ares. En poco tiempo, sus padres me hicieron llegar una maqueta con las  canciones .Al escucharla quedé sorprendido por la calidad de las composiciones propias y por las cualidades interpretativas de Carlos Ares. Tanto es así que tras la escucha ya empezó a revolotear la posibilidad de grabar un disco. Lo cual fue motivo de varias conversaciones para desarrollar la idea.

La maqueta llegó hasta uno de los managers "hístóricos" del panorama musical español .Mi buen amigo Manolo Sánchez un mánager que podría escribir la historia de nuestro último medio siglo musical desde Camilo Sesto hasta Luz Casal, pasando por Roció Durcal y Rocío Jurado, que formaron parte de su escudería "Olimac" --Camilo al revés --. Manolo dio un respingo al escuchar a Carlos y, tal fue el impacto que le causó que aún estando en fase de "jubilación" quiso prohijarlo artísticamente.

Y así, el camino a recorrer por Carlos Ares, empezó a discurrir por rutas profesionales, con Manolo presentando la maqueta en algunas de las multinacionales de alto copete del disco, que la escuchaban con atención a sabiendas del prestigio de Sánchez. Tras las escuchas, que alcanzaron el beneplácito de los A&R, la siguiente secuencia fueron las audiciones en directo para valorar el repertorio y buscar el productor adecuado para llevar a este "mirlo blanco" hacia el éxito.

Pero, Manolo Sánchez, ducho en estas lides discográficas, no se lo ponía nada fácil a las compañías que querían firmar contrato. Su intención era que Carlos se fuera fogueando, haciendo algunos directos en "petit comité para observarlo como respondía en concierto.

Mientras tanto, por aquello de la edad, enseguida a nivel local se le "endiñó" el "apodo" del "Justin Bieber gallego", y Carlos empezó a recibir el apoyo de una considerable legión de fans, que empezaron a levantar las campanas al vuelo de la popularidad.

Un concierto en el Teatro Colón y otro en el Auditorio del Parque Europa, con recintos llenos, junto a los comentarios en prensa y de internet, hicieron que el nombre de Carlos Ares llegará hasta el programa de "Que tiempo tan felíz", recibiendo de María Teresa Campos encomiásticos elogios.

Comentario publicado en El Ideal Gallego  13 Diciembre 2012

CARLOS ARES YA ESTÁ AQUÍ

Había expectación por ver y escuchar a Carlos Ares, un joven de 15 años que desde hace un tiempo venía “soliviantando” la atención del ambiente musical coruñés, no solo por su precocidad artística sino por la madurez que a sus años mostraba en sus trabajos de compositor e intérprete, que lo alejaban de los prototipos de figuras prefabricadas en las probetas del marketing musical.

Su concierto presentación en el teatro Colón, con asistencia de alrededor de quinientas personas, era un riesgo. Aún no tiene disco grabado y sus canciones no son conocidas más allá de un círculo reducido de personas que, eso sí, amplificaron las cualidades de este adolescente, creando la curiosidad pertinente. ¿Sería un bluf? Pues allí estaba él, Carlos Ares, en escenario grande, asumiendo riesgos, templando nervios y dispuesto a demostrar, en directo, toda su capacidad artística, que por lo escuchado es mucha.
Acompañado por una joven banda con Alan Ponte, a la guitarra; Fernado Fraga Guntín, al bajo; un jovencísimo Christian Delgado Villasuso, a la batería, y Sergio Delgado, al piano como director, Carlos Ares, dijo “aquí estoy yo”, con humildad, apoyado en la creencia de su valía, para ir desgranando el contenido de su próximo disco, “Complete”, al que esta dando los últimos retoques. Doce canciones en inglés, de largo recorrido e intensa combustión interna en su parte musical y literal, difíciles de interpretar si no se tienen como él destacadas capacidades artísticas.

Temas increscendo, con largos intros, que fueron discurriendo con profundidad interpretativa, atrapando al oyente por su variedad e intensidad emotiva que él supo ajustar con sentimiento en sus fraseos vocales, acompañándose de la guitarra o sentado al piano.
Dos voces “angelicales”, las de Carmen Rey y Ángeles Dorrio, arroparon secuencias vocales redimensionando y estilizando el feeling de los textos, mientras que la escenografía “El ruiseñor”, con Susana Crespo, se encargaba de visualizar magníficamente el mundo musical de Carlos Ares, al que a partir de ahora, habrá que llamarle artista. Ya está aquí, llegó, canto y convenció. Ha nacido una estrella.

Fue un poco como "poner el carro antes que los bueyes" puesto que, esas acciones promocionales fueron prematuras ya que suelen hacerse cuando el artista tiene un disco que presentar y Carlos Ares, aún no lo tenía. Pero sus conciertos y su aparición televisiva tuvieron su "premio" ya que las compañías interesadas en su contratación volvieron a la carga.

Llegado ese momento, y durante una conversación con él, le aconsejé que tuviera paciencia, y no se " dejará ver" mucho en conciertos "domésticos" a la espera del disco, que "tardaba" en venir, por las duras negociaciones con las discográficas a las que Manolo Sánchez exigía un tratamiento estelar para Carlos Ares.

Paree que Carlos me hizo caso y bajo el diapasón de sus apariciones públicas, manteniendo sus contactos con sus numerosos fans que mantiene fieles.

Ahora,  SONY,  lo contempla como artista VIP para 2017 y su disco se editará en próximas fechas con un video clip de adelanto

Si en su día, proclame que "Había nacido una estrella", ahora es el momento de que esa estrella empiece a brillar, condiciones las tiene y confió que así será cuando el disco vea la luz.


Hasta entonces, Carlos, aún queda camino por andar . Mira al frente, trabaja, y mantén esa ilusión que un día hace ellos vi en tus ojos y que ilumino tus pasos hasta hoy.

martes, 17 de enero de 2017

HOMENAJE PENDIENTE A QUIQUE LOUREDA, DJ REFERENCIAL DE A CORUÑA.



Se entiende por homenaje a todo aquel acto que tiene como objetivo reconocer o recordar los logros de una persona en determinado ámbito ya sea laboral como también familiar o de amigos. El homenaje es un acto que puede llevarse a cabo con o sin ceremonia formal pero que siempre implica hacer algún tipo de reconocimiento a esa persona por algún logro particular. Los homenajes pueden además ser pensados y planeados con mucho tiempo, requerir mucho lujo y pompa aunque otros, más simples, pueden ser simples muestras de cariño y amor.

La noción de homenaje surge con la idea de que una persona ha logrado o hecho algo de lo cual sus seres queridos, sus seres cercanos y sus seguidores se sienten orgullosos. El homenaje es siempre por algo positivo y por tanto supone una celebración de mayor o menor cuantía hacia eso que se entiende como interesante, positivo o significativo. Homenajear a una persona es sin dudas algo particularmente emotivo ya que supone que quienes llevan a cabo el homenaje lo hacen porque realmente sienten orgullo, admiración y cariño por esa persona.


Los homenajes pueden variar mucho dependiendo de cada situación. Por lo general, cuando usamos el término homenaje hacemos referencia a cierto tipo de actos un poco más formales y públicos en los que pueden participar muchas personas: estos homenajes pueden ser a la carrera de una persona, a sus logros personales, a sus bondades.

Pues bien, no hace mucho me encontré con Quique Loureda, de profesión DJ , con un gran bagaje musical que desde las cabinas de diferentes clubs, pubs y también desde la radio comunicaba sus conocimientos "pinchando" vinilos y mezclando músicas en unas sesiones de alta cualificación  en las que abría horizontes a muchos aficionados, más allá de la música convencional. Quique tenía y tiene el corazón de vinilo y el alma musical, pero problemas de salud lo han ido apartando de su profesión. Hablamos de los "viejos" tiempos vividos y al final, ante el desánimo que en él observe, empecé a mascullar la posibilidad de hacerle un homenaje por los "servicios prestados" a lo largo de varias décadas en las que con su trabajo puso melodías y ritmos para disfrutar de ellos en las horas de esparcimiento de varias generaciones.

Esa idea sigue en pié a la espera de que la intención de ese homenaje vaya tomando cuerpo .El se lo merece.


Entrevista publicada en 1999 en El Ideal Gallego



"LA MÚSICA NO DEBE SER TAN SÓLO UN ARGUMENTO PARA VENDER COPAS"

En la segunda mitad de los años 60,.la ejecución mecánica – los discos-- sustituye a la humana , las orquestas y combos, y las salas de baile pasan a llamarse discotecas .  Con ellas llegan a la ciudad  los primeros disc-jockeys que se convierten en personajes clave en la diversión y el baile. Con el retraso habitual, surge a mediados de los años 60 en A Coruña una primera “olita”, más que oleada, de “pincha discos” , con antecedentes musicales en los escasos programas musicales de radio de las emisoras locales.

  El Playa Club – al que le seguirían el Cassely y Pom Pom -- , se convierte en una escuela de discjokeys y en el primer local de la ciudad que instala una cabina especial para los pincha discos, nombre con el que popularmente empezaron a conocerse estos profesionales. 

Precisamente Quique Loureda, uno de los Dj´s más referenciales de la escena musical coruñesa , inició su actividad en esta escuela: “ Me gustaba la música y era un seguidor de los programas de radio de Angel Alvarez . Solía ir al Playa a escuchar música y poco a poco me fui integrando en el grupo de discjockeys de la sala donde estaban Chano, Checho, Ringo y también Peke, entre otros. ¿ Año?. Creo subí a la cabina por primera vez en 1972. Aquello era una gran familia y allí no solo amplié mis conocimientos musicales, con las audiciones que se hacían, sino que también aprendí a mezclar sin auriculares, a golpe de oído y a la caída. No existían los mezcladores tan sofisticados de ahora, con pre escuchas y teníamos que aprendernos de memorIa los cortes para mezclar. Fue una escuela que me marcó mi carrera profesional llevándola sobre todo por caminos musicales basados en la calidad y alejado de hacer concesiones a las modas. También, en aquel Playa, me inicié en la radio participando en un programa musical que se hacía en directo los sábados por la tarde para Radio Juventud . ¿ Dinero?...( muchas risas). Alguien nos decía que podíamos estar contentos porque no nos hacía pagar las agujas (más risas).

Así empezó pero, ¿como continuo?
Un día , a causa de una colilla mal apagada, el Playa se incendió pero continué en contacto con la música al abrirse la tienda especializada de discos Nito´s en la calle Feijoo en donde me contrataron Peche y Eladio Lodeiro para llevar la cabina de la discoteca Rigbaba.

Ud es de los pocos profesionales que tiene el carnet profesional de Montador de Discos.
Si, así es. En 1974 se habían realizado dos exámenes, en Cassely y Rigbaba, organizados por el Sindicato Nacional del Espectáculo, para obtener el carnet laboral y profesionalizar una actividad nueva y dotarla de seriedad y garantías laborales. Formábamos parte de la Agrupación Nacional de Circo, variedades y folklore , y en el, figurábamos como “Montadores de discos”, traducción libre del término inglés de discjockey . ¿ En que consistian los exámenes?.  Ni los miembros del jurado examinador tenían idea de las normas a seguir. Exigían un conocimiento de los aparatos de cabina y de las mezclas. También, y eso fue una risa, se exigía que presentáramos los discos por micrófono. Recuerdo que llegó a un chaval, el examinador le preguntó a quién quería presentador. El examinado dijo que a los Rolling Stones y ante su sorpresa el miembro del jurado le dijo: De eso nada, haber como presentas un disco de Manolo Escobar, y el chaval se mosqueó todo.  Al final hubo aprobado general y todos los presentados tuvimos nuestro carnet de profesional.

Ya como profesional de carnet sigue buscándose la vida en una profesión por entonces poco valorada economicamente.
Lo del carnet estaba bien pensado, para prestigiar la profesión, pero los dueños de las empresas ni caso le hacían ya que los méritos se valoraban en directo y se cobraba a tenor de el ambiente musical que uno lograba en la pista . Después de trabajar en Rigbaba estuve en el pub Equilibrio,  con Carlos y José Saavedra. De ahí, a finales del 77 y principios del 78 me llama José Mosquera para había inaugurado meses atrás la discoteca Chaston para que me hiciera cargo de la cabina. Estuve un año, al cabo del cuál con otro socio, monto Pirámide donde estuve tres años y medio . Vendo mi parte y después de estar unos meses en Rigbaba , me voy a Fuengirola a trabajar en la discoteca “Qué”, que tenía una capacidad para más de 2.000 personas. Regreso en el 85 y entro a formar parte del equipo de la Radio Feliz, que fue la primera productora de radio de Galicia en realizar programas musicales especializados.

Como valora su experiencia en la Radio
De forma muy positiva y espero volver a ella. Con la programación musical de La Radio Feliz que se emitía durante ocho horas a través de la Frecuencia Modulada de Radio Popular nos adelantamos a la época. Después estuve en la SER haciendo un programa con Pepe Férnandez y más tarde en Radio 80 de donde pasé a Onda Cero . ¿ Soweto? . Soweto lo montamos en 1987 como un escaparate de las músicas étnicas, adelantándonos al boom que ahora están teniendo estas músicas. La idea fue la de abrir un local en el que la música fuera tratada como cultura y no solo como un argumento para vender copas.

Diferencia entre Dj´s de pubs , de discotecas y de radio
La música de los pubs que se programa en los pubs es, o debería ser, más para escuchar que para bailar. En las discotecas la dinámica es diferente y la música es para bailar con el añadido de los recursos técnicos de la cabina que dan espectáculo. La radio musical, hecha por especialistas—por desgracia pocos hay y en su lugar aparecen voces clónicas especialistas en chorradas --  debe informar. De esa información depende en buena parte el nivel cultural de la música en el país.

Hoy los Dj´s ¿ son los amos del cotarro?.
El DJ´s  es imprescindible y se valora muy bien en el mundo del espectáculo. Ganan bastante dinero. Algunos cobran hasta un millón de pesetas por dos horas de sesión. Y los hay también, como Carl Cox que cobro tres millones por actuar ante un millón de personas en la “rave” de Berlín. A todo ello hay que añadir las grabaciones de discos que llegan a las listas de ventas de todo el mundo y los convierten en estrellas.  ¿ la escena musical en A Coruña?. Salvo excepciones que las hay, en la escena musical de la ciudad se hecha de menos más personalidad musical


lunes, 16 de enero de 2017

TALABARTE "FAKE""O NON "FAKE"...ESA É A CUESTIÓN.


CERTO O NON CERTO O CASO E QUE A VIAXE DE TALABARTE E DO MAIS ENTRETIDO



Aquí temos a Quim Farinha, Pedro Pascual e Kin Garcia-- mienbros ilustres do folk galego -- viaxando en "Tradincerto", un aparello antigo de despezamento, polo mundo metáforico de Campoamor, no que "nada é verdade ou mentira e todo depende do que uno queira crer". O que na linguaxe utilizada no mundo de Internet coñécese como "fake", falso, é algo que non é o que "aparenta".

 Os mencionados viaxeiros quedaron alucinados ao escoitar no seu longo viaxar por eses mundos historias cuxa credibilidade tiña varias caras.  A oficial, que é a que adoita estar escrita nos libros, ou a popular, que é a que pertence á memoria da xente; outras eran falsas e fixéronlles crer na súa veracidade; tamén as había das que formaban parte de lendas ou tradicións..

 Aos asombrados tripulantes do Tradicentro, pícolles a curiosidade e déixolles o aguillón da incerteza  e de aí xurdiu "Fake", co fío condutor desas historias que non sábese canto teñen de real e canto non, editado en gran formato cun Cd de 12 temas  onde mesturan influencias, de sons, e tamén de historias escoitadas e contadas en tabernas que  compilan  con ritmos bailables dá tradición europea, e mesmo de alén do Atlántico, mazurcas, schottish, milongas, polskas ou tarantella , que vai inserido nun libro de 50 páxinas con ilustracións de P. Pastor e textos de Carlos Meixide. 

Nota editorial: Algúns analistas desta obra concluíron que a viaxe do Tradincerto nunca se puido realizar, xa que certos estudos técnicos acerca da aerodinámica deste aparello pon en dúbida a súa capacidade para voar unha ducia de metros.

 Por tanto é fácil deducir que estes documentos gráficos e sonoros foron catalogados como un auténtico "fake", tendo en conta ademais que os seus autores -como puideron comprobar os analistas antes mencionados- son uns verdadeiros mestres nesta arte. "Fake" o no "fake", esa é a cuestión.


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domingo, 15 de enero de 2017

JOHN MAYALL , "EL PADRINO DEL BLUES BRITÁNICO" VISITA GALICIA



El "godfather of british blues"-- el padrino del blues británico -- vuelve a Galicia para hacer explotar, a sus 83 años, el artefacto musical cuyos efectos, a mediados del siglo pasado-- finales de la década de los 50 del siglo XX, y hasta la mitad de los 60 -- removieron las "entrañas musicales" de Gran Bretaña, dando lugar al nacimiento del "rock británico". Presentará su último disco "Talk About That ", el 15 de febrero en el Palacio de la Ópera de A Coruña, y al día siguiente, en el Auditorio Mar de Vigo.

Mayall es historia viva de la música. Con su blues eléctrico, fueron muchos los artistas que formaron parte de la banda Bluesbreakers, o participaron en sesiones tales como Mick JaggerCharlie Watts y Brian Jones  -- que posteriormente formarían los Rolling Stones -- Jack Bruce y Ginger Baker (fundadores da Cream), Mick Fleetwood y John McVie (Fleetwood Mac), Graham Bond y Long John Baldry entre otros. Su centro de operaciones era el legendario club londinense Marquee que sirvió de base para varias bandas, como The Rolling StonesThe Animals y The Yardbirds

El artefacto musical estaba cargado de rock and roll y rhythm and blues fabricado en los Estados Unidos, unos ingredientes a los que los artificieros musicales de las islas, añadieron "pólvora" propia dándole un nuevo empuje y nuevas ganas que aumentaron su potencia hasta el punto de que su onda expansiva llegó de vuelta a los Estado Unidos logrando que en el país de origen de los ingredientes musicales creciera la audiencia del rhythm & blues negro y, además los efectos de la explosión lograron que   el género se extendiera  por todo el  mundo. 

Mayall actuó por primera vez en Galicia en aquellos inolvidables "Conciertos de los 1.000 años", que se celebraron en A Coruña en julio de 1993, regresando a la ciudad en junio del 2011, donde fue teloneado espléndidamente en Palexco, por Carlos Childre y su grupo. Aún recuerdo como después del concierto Mayall salió al hall del recinto para vender y firmar sus discos.

A sus 83 años sigue pateando los escenarios, emprendiendo una gira "Livin´& Lovin´ Blues Tour 2017" de 43 conciertos por toda Europa en la que incluye su último disco, "Talk About That", y algunas "joyas" de su largo caminar artístico, renovando la ilusión de sus aficionados, poniendo la voz y tocando el teclado, la armónica y la guitarra, en compañía de Greg Rzab en el bajo y Jay Davenport a la batería.



 "Cuando se me ocurrió el título de la canción que da nombre al álbum,quería escribir letras sobre los aspectos de la vida que tenía in mente",explica John Mayall."También quería darle un ritmo moderno que transmitiera el carácter divertido que rige la obra. Greg y Jay crearon un rítmo muy pegadizo en el que pudiera incorporar mi estilo propio con el teclado y llenar de vida la canción con un toque muy funky".