miércoles, 24 de agosto de 2016

DULCE TOOTS: ADIÓS CON EL CORAZÓN



Recuerdo el concierto que Toots Thielmans diera en marzo de 2001 en el Auditorio de la Fundación Barrié, dentro de los recordados Ciclos de Jazz,  con el aforo cubierto. Y lo recuerdo con una sonrisa placentera.

 Fue uno de esos conciertos en que uno sale con el ánimo henchido por la satisfacción de lo allí escuchado. 

Mr. Thielmans --, guitarrista, armonicista, compositor y "silbador" de jazz -- a punto de cumplir 79 años se plantó en el escenario con su armónica en ristre y una marcha impensable para su edad, haciendo gala de  una simpatía arrolladora, con la que se metió de entrada al público en el bolsillo. 

En compañía de su inseparable armónica empezó a mostrar su talento artístico, que lo incluyo por derecho propio en el listado de las leyendas del jazz, mostrando las inflexiones que se pueden sacar a este instrumento, llenas de intervalos,mezclas y fraseos, con una capacidad de improvisación exuberante . 

Fue un concierto kaleidoscópico de formas y colores, que invitan a soñar haciendo viajar al auditorio por diferentes paisajes con una música que estuvo siempre en medio de la sonrisa y las lágrimas.

Toots jugo con el sonido persistente, obsesionante de su armónica haciendo que en las baladas las lágrimas -- que incluso asomaron en su cara recordadando a Louis Armstrong al que proclamó  como "el número uno de todos los tiempos" --adquirieran en la , en la afligida melodía , el ritmo profundo del corazón, o llegaran a convertirse en retozones espasmos rítmicos al llegar la bossa nova.

 Al final se emcionó una vez más , y emocióno al público al decir adiós con el corazón, interpretando "Heart to say Goodbye" .  Toots  formó parte de los "Charlie Parker's All-Stars"(1952) y compartió escenarios y estudios  con Miles Davies, Ella Fitzgerald, Benny Goodman, Dinah Washington,Oscar Peterson,  Jaco Pastorious, Chet Baker, George Shearing, Quincy Jones, Bill Evans, Astrud Gilberto,  y Stevie Wonder entre otros. 

Mr.Thielmans acaba de fallecer. El ilustre jazzista abandonó este mundo tal y como vivió: dulcemente y con una sonrisa en los labios a los 94 años. Se "fue felíz", en palabras de su representante.

 Desde aquí, te nos despedimos de ti como tú lo hiciste en su día de nosotros :  " Heart to say Goodbye".




martes, 23 de agosto de 2016

TOOTS THIELMANS :OTRO GRANDE DEL JAZZ QUE PASA A FORMAR PARTE DE LA BIG-BAND CELESTIAL.



Se "fue felíz", en palabras de su representante. El ilustre jazzista abandonó este mundo tal y como vivió: dulcemente y con una sonrisa en los labios a los 94 años. 

Toots Thielemans, guitarrista, armonicista, compositor y "silbador" de jazz, siempre presumía, y estaba orgullosos de haber formado parte en 1952 los "Charlie Parker's All-Stars".Y a partir de ahí compartió escenarios y estudios  con Miles Davies, Ella Fitzgerald, Benny Goodman, Dinah Washington,Oscar Peterson, Elis Regina, Jaco Pastorious, Chet Baker.Geoge Shearing,Quincy Jones,Bill Evans,Paul Simon,Billy Joel, Astrud Gilberto y Stevie Wonder, (confeso admirador de la música y la armónica de Thielemans) entre otros.

 Thielemans se fue quedando poco a poco sin resuello. Apenas podía tocar la armónica y, cada vez menos, silbar o ejecutar un solo con la guitarra. En marzo de 2014 anunció su retirada definitiva de los escenarios, a la edad de 92 años.

Dio un concierto delicioso en A Coruña en 2001, en el Auditorio de la Fundación Barrie, dentro de los recordados Ciclos de Jazz.

Este es fue mi comentario sobre el:

viernes, 19 de agosto de 2016

HOMENAJE A FREDDIE MERCURY "MESSENGER OF THE GODS:THE SINGLES"





“Fue el showman definitivo, pero mantuvo su vida privada alejada de la mirada curiosa de los medios; una estrella del rock que amó la música disco, la clásica y el ballet. Era un espíritu inquieto, un verdadero camaleón que vivió sumido en sus propias contradicciones. Freddie Mercury fue un hombre de muchos talentos y multitud de facetas. Las canciones que escribió por y para Queen llenaron estadios de todo el mundo y han quedado fijados en la historia, pero también se embarcó en una carrera en solitario que le llevaría de Múnich a Nueva York hasta cantar en teatros de Ópera de todo el mundo”.

 

Coincidiendo con el ‘70 aniversario’ del nacimiento del gran icono de rock inglés, Freddie Mercury, la voz emblemática de Queen, se editará el 2 de sptiembre “Messenger of the Gods: Tehe Singles of Freddie Mercury”, una caja de vinilos coloreados con todos los singles en solitario del gran artista del rock.

 La colección se compone de 13 singles acompañados por un libro con fotografías, algunas de ellas inéditas y textos. También disponible en versión 2 CD (con un libreto de 20 páginas) y digital. 

Cuenta la historia que Freddie Mercury, al margen de Queen, se embarcó en una carrera en solitario que le llevaría de Múnich, a Nueva York… incluso cantó en teatros de ópera. 

Desde su single debut en solitario, “I can hear music”, publicado bajo el seudónimo, ‘Larry Lurex’, hasta su himno de los 80 influenciado por la música dance, pasando por la colaboración con, la cantante lírica, Montserrat Caballé.


Su primer single en solitario surgió una semana antes del propio debut de Queen. Publicado en 1973 y acreditado a Larry Lurex en un guiño a los extravagantes nombres de la era glam, los Beach Boys versionaron “I can hear music” y su cara B, “Goin’ back”, fue grabada como un favor al ingeniero de sonido de los Trident Studios, Robin Geoffrey Cable, en 1972

.Como figura indiscutida con su gran banda, Queen, será una década más tarde cuando publica su segundo single en solitario, “Love kills”. Publicado originalmente en 1984, fue una colaboración con el afamado productor italiano de música disco, “Giorgio Moroder”, para la reedición de la banda sonora de la película muda de 1927, ‘Metrópolis’. Un éxito, top 10 en UK, que mostró a Freddie alejándose del sonido tradicional de Queen, allanando el camino para lo que vendría más tarde.

En 1985 llegaría, el álbum debut de Freddie Mercury en solitario, “Mr Bad Guy”, que explora la música de la que se enamoró en las discotecas de Múnich y Nueva York. Los cuatro éxitos de ese álbum: “I was born to love you”, “Made in heaven”, “Living on my own” y “Love me like there’s no tomorrow”, todos ellos incluidos en la actual colección: 
“Messenger of the Gods”.

 En 1987, se sumergió en el mundo de la ópera y la música clásica con el single “Barcelona”, un dueto con la soprano española Montserrat Caballé, ídolo de Freddie, que surgió cuando la estrella de la ópera le pidió una canción sobre su ciudad natal. Además, lanzo los singles: “Time” y “The great pretender”.
 

miércoles, 17 de agosto de 2016

EL "HOMBRE TRANQUILO", JOSÉ LUIS PERALES, TRAE SU "CALMA" A A CORUÑA


Se le conoce como el "hombre tranquilo"o "el señor de la canción". José Luis Perales a sus 71 años salió de su escondite en tierras de Cuenca, donde compone, para , después de cuatro años, volver al ajetreo de la grabación de un nuevo disco y emprender una gira por España dando el salto a diversos países latinoamericanos donde se le idolatra."Calma" es el título que lo devuelve a los escenarios. Llegará al Palacio de la Ópera de A Coruña--única actuación en Galicia-- el 24 de septiembre de la mano de Cávea Producciones.

A sus 71 años Perales, tiene en su haber 27 discos y como compositor tiene registradas en la Sociedad General de Autores   . Es además el cantautor hispano más versionado del mundo desde que inició su caminar hace cuarenta años por la música  y nadie le discute su condición de primera figura

Afirma que es cantante gracias al azar ya que, pesar de que desde su compañía donde trabajaba como compositor, le animaban para que cantara él, inicialmente, se resistió puesto que ante todo estaba su vocación familiar, la vida de hogar y el celo por su intimidad. 

Pero lo convencieron haciendo su debut con "Mis canciones" en 1973. Un año más tarde obtuvo su primer disco de oro en Argentina por su canción «Celos de mi guitarra». 

En 1974 una canción compuesta por él para la cantante Jeanette  «Porqué te vás», logró vender, en un año, cuatro millones de copias en todo el mundo. 

A partir de ahí se convirtió en un compositor de renombre mundial e indiscutiblemente, uno de los autores más prolíficos y exitosos en la escena española de los últimos 40 años y un intérprete de baladas aclamado con canciones donde sus letras son poesías que hablan del amor, la nostalgia y la paz. 

¿ Y como es el?...A pesar de su aspecto serio y algo soso, aunque por dentro sea un "hervidero", Perales es un tipo ameno en las distancias cortas, y el haber recibido 100 discos de oro y platino , y vender 30 millones de discos, no lo sacan de sus casillas



En este concierto, dará a conocer sus nuevas composiciones, diez en total, reunidas en el álbum "Calma", título que "dedica" a los estresados, a los que con sus declaraciones hacen daño, para los que crean tensión a la sociedad, para los que engañan a los ingenuos, para los que hacen este mundo inquieto. En él a su habitual estilo de baladista intimista le ha añadido otras facetas desconocidas en él, como autor de música country-rock, swing-jazz y soul-pop impulsado por su hijo  que vive desde hace tres en los Estados Unidos y es productor discográfico.

 Junto a ellas y acompañado por siete músicos en el recital sonarán éxitos de diferentes etapas de su carrera,--¿Y cómo es él?, Te quiero, Un velero llamado libertad, Me llamas, Canción de otoño, Ella y él y Balada para una despedida --, entre otras.



lunes, 15 de agosto de 2016

EL OTOÑO MUSICAL LLAMA A LA PUERTA:LOS CONCIERTOS DE CLUB



Después de un verano musical intenso y extenso que llenó de festivales la geografía gallega con  multitud de fiestas patronales incluidas, en el que como suele decirse los músicos y artistas -- unos más que otros -- "hicieron su agosto", el otoño asoma el hocico y toca buscar refugio en las salas y los clubs para ponerse a cubierto. 

Sin duda alguna los festivales de verano tienen un gran atractivo y una clientela incondicional, aunque para asistir a ellos, uno tenga que desplazarse  y abonar la entrada correspondiente, ya que la gratuidad de los mismo, dado el coste de producción que conlleva, los haría inviables.

 Los festivales musicales, que cada año muestran una mayor profesionalidad en su compleja organización, tienen una magia especial que se acrecienta con la cartelera de artistas que en buena medida atraen a los aficionados a la música. Son así mismo un impulso económico para las ciudades y villas donde se celebran. Incluso, el número de "festivaleros" suele superar el número de habitantes de las mismas. 

Pero, con la llegada del otoño el panorama musical cambia, y se refugia en las "madrigueras" de las salas y los clubs para seguir su actividad. A pesar de su menguadas capacidades, los clubs proporcionan el oxígeno necesario que los artistas y grupos necesitan para su supervivencia. 

En ellos, que son la "casa cuna" de infinidad de artistas, cambia la atmósfera ambiental tanto en los

artistas y grupos como en el público aficionado y la  proximidad que en ellos se produce da lugar a una mayor comunicación que alimenta el "mecanismo interpretativo" en busca de un mayor lucimiento creativo. 

En los directos de los clubs se suelen escuchar ejecuciones más intensas y sentidas. Incluso los músicos, se "gustán más" que en los conciertos al aire libre y el aficionado lo nota y se entusiasma.

 Si en los festivales al aire libre el ambiente festivo posibilita en ocasiones la dispersión  de la atención al escenario, en los clubs esta atención se incrementa y se vive y disfruta más directamente. 

Así que, es tiempo para dar la bienvenida a los conciertos de otoño de los clubs.

domingo, 14 de agosto de 2016

THE BEATLES EN EL PUNTO ÁLGIDO DE LA "BEATLEMANÍA":" LIVE AT THE HOLLYWOOD BOWL" RE-EDITADO



ENERGÍA EN CRUDO DE CUATRO TÍOS TOCANDO PARA UN PÚBLICO QUE LOS ADORABA 


El próximo 9 de septiembre se editará el hasta ahora descatalogado, «The Beatles at the Hollywood Bowl» que se publicaba por primera vez en 1977.

 El doble disco  recogía los tres conciertos con todas las entradas vendidas que la banda ofreció en el anfiteatro Hollywood Bowl de Los Ángeles entre 1964 y 1965 en el punto álgido del grupo.

 Una grabación en directo "ensuciada" por los gritos de las fans que fueron de tal magnitud que las canciones eran prácticamente inaudibles. De ahí que su re- edición tardara décadas en hacerse realidad. Hubo que esperar a que la tecnología desarrollara un sistema para editar el material con cierto nivel de calidad. 

«El caos, que reinaba en estos conciertos era para no creérselo a menos que hubieras estado presente. Solo fue posible grabar tres temas; The Beatles no tenían monitores de referencia, así que no podían escuchar nada de lo estaban cantando, y el eterno grito de 17.000 pulmones sanos y jóvenes podía hacer que incluso no se oyera el sonido de un avión», afirmaba Georges Martin en las notas del álbum original de 1977.



Llegó el momento que coincide con el estreno en cines del documental «The Beatles: Eight Days A Week - The Touring Years."Ahora hay una claridad mejorada, así que la inmediatez y la emoción visceral se puede escuchar como nunca antes". Lo que ahora escuchamos, comenta Giles Martin,  es la energía en crudo de cuatro tíos tocando juntos para un público que los adoraba. 

El CD , al que seguirá un vinilo de 180 gramos en noviembre,  está extraído de las tres cintas originales de los conciertos, remezcladas y masterizadas, además de cuatro pistas adicionales de los conciertos, nunca antes editadas,  contará con algunos de los clásicos que sonaron aquella tarde de los 60 en el punto álgido de la "Beatlemania", en las colinas de Hollywood, como 'Ticket to Ride', 'Twist and Shout' o 'A Hard Days Night'.  




sábado, 13 de agosto de 2016

ROMERÍA PARA DESPEDIR LAS FIESTAS DE MARÍA PITA EL 28 DE AGOSTO



Para despedir las Fiestas de María Pita de A Coruña, nos vamos de romería, al parque de Santa Margarita donde el domingo día 28 , desde la ocho de la tarde, actuaran Xacarandaina, Vieux Farka Touré y Treixadura.

Esta romería es, desde hace años, la encargada de bajar el telón a un mes intensamente festivo que se vivió en la ciudad con profusión de conciertos musicales de toda índole y actos lúdicos derramados por sus barrios, plazas y calles. 

Una romería no se concibe sin música y tradición y ambas se unenen el parque de Santa Margarita con la presencia del "Grupo de Música e Bailes Tradicionais Xacarandaina".

De Mali, llega Vieux Farka Touré, guitarrista y cantante. Su trabajo, investigando en las raíces del blues africano, permite demostrar que lo que en Occidente conocemos como blues, fue, en realidad, transportado durante siglos en las bodegas de los barcos esclavistas hasta tierras americanas. Su voz es un grito de guerra, flexible como la de los cantores de su ámbito. Y su técnica guitarrística, tanto en fraseo como en rítmica, afilada, brillantísima. Vieux Farka Touré es uno de los más importantes músicos africanos, y está considerado uno de los intérpretes más innovadores de toda la escena internacional y en sus grabaciones asume la tradición musical africana heredada de su padre, pero mezclada con elementos del rock, la música latina y otras influencias del propio continente africano.

 El grupo de Música Tradicional Gallega "Treixadura" con 25 años de grabaciones y conciertos, seis discos en el mercado y una variado gama de colaboraciones discográficas y galardones, serán los encargados de despedir la romería musical. Traen las canciones de su último disco "Vendima tarda", que resume su extensa carrera . Treixadura nació como agrupación en 1990. Dos años más tarde se presentó en público, en un concierto en su propio local de ensayo, "O Muíño Vello" de Redondela. Con el tiempo, algunos de estos fundadores fueron abandonando el proyecto para dar paso a nuevas incorporaciones. 

Actualmente Treixadura es un grupo de música tradicional gallega que basa su discurso musical en el canto y la música para gaita.Son 15 componentes: 5 gaiteiros y 10 voces masculinas a los que se llama "El Orfeón". El repertorio de este grupo de música tradicional gallega está lleno de una gran variedad de ritmos que sirven para bailar y divertirse en un concierto. Gaitas, acordeones, panderetas, tambores,
 bombo, conchas... instrumentos tradicionales para arropar a diez voces en la interpretación de muiñeiras, panderetadas, foliadas, jotas, alboradas, alalás...

 Ritmos de la tradición gallega que se van sucediendo creando un "ambiente festeiro".