sábado, 22 de abril de 2017

DOIS :SU ÓPERA PRIMA "ESTÁ BIEN" SUENA BIEN.



Esta  banda viguesa formada por  Óscar Raña (guitarra y voz), Guillermo Portas (bajo) y José Fran Novoa (batería), acaba de dar el salto de los reductos "maqueteros", al panorama discográfico. En 2014 llamarón a la puerta del paisaje musical con su "Dois EP" con el que se dieron a conocer recibiendo una acogida expectante por parte de los medios. Mostraban buenas maneras y se esperaba un desarrollo en su estética musical.


 Y ese crecimiento llegó con la entrega de su primer álbum, "Está bien", coeditado por Orphan Records y Discos de Kirlian, en el que con una instrumentación clásica y afluencia de " lean", tonos de guitarras sucias, y voces fugaces, como sus letras , "Dois" presentan 12 canciones de composición propia --"Dinosaurios", "Xardíns", "Stromboli", "Coches abandonados", "Tractor", "La Espiral", "Saudade", "No se aclara", "Todo mal", "Barriobajona/ Máscara ráida ", "Mayumás", "Esta bién" -- con sonidos pegajosos de un pop atemporal, que asume sin complejos los referentes clásicos , pulido en las cadencias "lo - fi", con ambiente "onírico" de ambientación "retro" -- setentera --, surcado por llamativos giros melódicos, que emanan sencillez y frescura, sostenidos por un ritmo desenfadado, en ocasiones ocurrente, que lo empujan hacia una audición placentera con la apreciación final de que el disco, como su nombre indica "Está bién". 

Grabado,mezclado y masterizado por Iban Pérez en los estudios Terraforma  bajo la producción de Manu G. Sanz cuenta con la voz de Marta Gonzalez, haciendo coros en cuatro de los temas. El "artwork"  es obra de Julia Huete. 




viernes, 21 de abril de 2017

GRAN RESERVA : AÑADA MUSICAL DE LOS 80 Y MÁS

CANCIONES "GRANDES ÉXITOS" EN SU VERSIÓN ORIGINAL
QUE "GRAN RESERVA" DIGNIFICA PARA EL RECUERDO.


Las bandas tributo es un fenómeno musical que está en alza . Los grupos que rinden homenaje a otros es un fenómeno creciente en España y en torno a su existencia se suscitan opiniones encontradas a favor o en contra. ¿ Ha que se debe el éxito de su presencia en la escena musical?...¿Escuchar y "ver" en vivo temas de grupos a los cuales no se pudo ni podrá verse jamás en directo?...¿Tal vez a la nostalgia?...¿ Dónde está la clave de su buena acogida?. 

Hay bandas tributo, "cover bands", de todo tipo de grupos y artistas. Las hay que se disfrazan o intentan imitar la imagen del artista original, pero son mayoría las que buscan rendir homenaje a grupos y artistas cuyas canciones han dejado huella en el caminar de los tiempos. Este es el caso de "Gran Reserva"

A bote pronto se me ocurre que los "tributos" sacan de casa a gente que, muchas veces, no es el público habitual de los conciertos. La gente prefiere ir a un concierto en el que las canciones que se tocan le suenen y las pueden cantar, que ir a un concierto de un grupo, aunque sea muy bueno, porque no conocen ninguna canción. 

Este tipo de grupos atraen a muchas generaciones, tanto  a jóvenes o maduros. Unos fueron seguidores de las artistas originales, y otros, al tratarse de nombres muy populares, han escuchado su música de una u otra forma".  El caso es que la formaciones tributo están en auge y muchas veces no se sabe muy bien si el aplauso del público va dirigido a la banda "tributo" por su interpretación o para  las grandes bandas a las que rinden homenaje.



"Gran Reserva", es una banda que rinde tributo en sus conciertos a una época, la" época dorada de los 80´s" , congregando a un público dispuesto de antemano a disfrutar de los recuerdos que, cuando se traen al presente con una interpretación consolidada en la calidad, tienen efecto rejuvenecedor.

"Dentro de nuestras posibilidades -- aseguran --nos esforzamos en tener un sonido de directo que resulte creíble y que se aproxime lo más posible al original". Juan Fernán, voz ; Javier Sobrino, bajo ;Jesús Sotelo, guitarra : Iñaki Man, guitarra y teclados y Men Viñas, batería, sacan en directo brillo a los "dorados 80´s" con un repertorio que muestra la amplitud de estilos y vertientes que definieron aquellos "añorados" tiempos musicales. 

Para catar su homenaje de aquella cosecha, Gran Reserva acaba de estrenar un disco -- grabado en los estudios GR de A Coruña y masterizado en San Francisco (EEUU) --que permite paladear parte de su extenso repertorio de versiones, en el que incluyen también canciones de añadas musicales anteriores que reviven en sus directos, bajo el título de "Grandes Éxitos" que si lo fueron en su versión original y que ellos dignifican para el recuerdo con la emoción del respeto. 

Canciones de Sabina, Calamaro, Nino Bravo, Los Secretos  y Elvis Presley son las elegidas para este muestrario de lo que uno se puede encontrar en los conciertos de Gran Reserva.

miércoles, 19 de abril de 2017

LLEGÓ EL DÍA Y LA HORA:EL "SEÑOR DEL MERENGUE",JUAN LUIS GUERRA ANUNCIA CONCIERTO EN GALICIA.



"Todo tiene su hora" y su día. Sera, el próximo 20 de julio, a las 22 horas, en el Coliseo de A Coruña, cuando Juan Luis Guerra confirme con su llegada la "capitalidad musical  latina" de esta ciudad visitada por grandes figuras de estilos musicales que comparten ritmos latinos . El dominicano, pondrá al público a "punto de baile" con el merengue y la bachata.

Con 15 Latin Grammy y dos Grammy, el intérprete de “La bilirrubina”, "Ojalá que llueva café", "El costo de la vida", "Visa para un sueño", "Bachata Rosa", "Como abeja al panal", "Tus besos" etcétera... viene con la promesa de hacer bailar a las miles de personas que acudan al recinto coruñés. Y seguro que lo hará.





De hecho ya lo está haciendo a lo largo de esta gira "Todo tiene su hora". Juan Luis Guerra ostenta el record de afluencia de público del Coliseo coruñés en su concierto de 1991, cuando la emprendió a "merengazo limpio" con las cerca de 14.000 personas que asistieron .  El dominicano no  reventó físicamente el Coliseo gracias a la fortaleza del hormigón, que estaba bien armado , y que aguantó a pesar de los muchos y   tórridos menéos tropicales.

 Ambientalmente si que aquello fue una guerra a "merengazo limpio". ¡Una locura! Se habló de que fueron 14.000 las personas  que acudieron al concierto ofrecido por Juan Luis Guerra en el Coliseo el verano de 1991. Y se especuló con que unas 10.000 personas se habían quedado con las ganas de embadurnarse con el merengue de Juan Luis Guerra. Es, sin duda, el concierto más multitudinario que ha acogido hasta la fecha el Coliseo. También el de más riesgo: por momentos, la seguridad del recinto estuvo sobrepasada y se rondó la tragedia.No se podía circular por los pasillos, las escaleras habían desaparecido y las gradas estaban a reventar. Mientras, en el ruedo, convertido en gigantesca pista de baile, no cabía ni un alfiler y la gente bailaba el merengue agarrado, como si fuera un bolero, por falta de espacio. 



Había mucha calentura que se enfriaba con alguna salida al exterior. Los instrumentos de los músicos y las voces de Juan Luis Guerra y  Los 4.40 se adivinaban, pero no se oían sepultadas por los cánticos del público que se las sabía todas, convirtiendo el recinto en un gigantesco karaoke. Volvió en agosto de 2008 y congregó a más de 7.000 personas que no pararon de bailar, sueltos o agarrados. 



De nuevo Juan Luis Guerra , que  no se olvida del cariño que esta tierra tiene por él, anuncia su visita y viene cargado de éxitos en compañía de 4.40. Son trece discos ya los que el señor del merengue, salsa y son ha publicado, y  viene con ganas.



martes, 18 de abril de 2017

MI ADIÓS PARA EDUARDO RODRIGO Y UN BESO PARA TERESA RABAL




Otra noticia  que trae la despedida de un amigo: Eduardo Rodrigo. Nació en 1943 y esa coincidencia con la fecha de mi nacimiento, fue motivo de comentarios encomiásticos a esa "cosecha", cuando coincidíamos, solos o con nuestras esposas. Lo conocí en 1972, a través de Fernando Muñoz, ejecutivo de la casa de discos RCA, en plena campaña de promoción de "A María yo encontré", que había ganado el Festival de Benidorm de ese año. 




Mantuvimos un contacto profesional en el transcurso de su trayectoria artística en solitario prolongada con canciones como IndioPor eso te quieroUds. Mujeres ...El contacto personal se amplió con su esposa Teresa Rabal, -- bromeaba, con risas  incluidas, con Eduardo sobre lo afortunado que fue al encontrar a Teresa y le decía que tendría que cambiar el título de la canción por el de " A Teresa yo encontré" en lugar de María --en su nueva etapa artística,  gracias a un amigo común, Juan Santabaya, director general de la compañía discográfica Fonomusic. 

Se fue y de él me quedan muy buenos recuerdos de una amistad que nació en el tío vivo de la música. Para Teresa, un beso muy fuerte .

LAS "AVES ZANCUDAS" DE FELIX ARÍAS



 La figura del cantante y compositor de canciones que se acompaña a sí mismo con una guitarra ha sido una constante en la música popular y más allá de modas y tendencias mantienen su vigencia. 

Se dice que el barómetro de la música es la emoción y que los sonidos cristalinos de la guitarra acomodan unos textos que cobran vida y sentimiento en la voz del cantautor que recobra la palabra como energía vital.



 Y del dicho al hecho. Felix Arias, reconocido en la "flora y fauna" musical por su trayectoria en formaciones como el dúo Lovely Luna o Guru Deva camina en solitario con su tercera entrega discográfica, "Aves Zancudas" , que llega tras  "Manchados de Tinta"(2006) y "Vals muy triste en Sol menor"(2012) y lo hace con una libertad de expresión, sin pirotecnias, acunada en la melancolía y en la sencillez, con la que muestra su mundo interior de "escritor de canciones", en ocasiones de amor, de desamor en otras, y de crítica social , que en  este último trabajo contiene referencias a los animales y de advertencia a quienes los maltratan -- "Aves Zancudas", "Egos", "Señales de humos", "Recogíamos flores", "Justine", "Sueño", "O lagrán", Creía que nunca vendrías", "Bleda" y ¿Por qué sangraste tanto? -- que llegan y entran en la vena emocional a través de sonoridades "vintage" que, de inicio me recuerdan a las del dúo español  Victor y Diego, y que se prolongan por su armonía y ritmos melodiosos por los reductos artísticos de Simon & Garfunkel, Donovan, Joan Baez o Violeta Parra,  con los que nutrió su amor por la música.

Sus composiciones y la singularidad de su voz, portadora de sensibilidad, colocan a Felix Arias en ese listado de cantautores, diferentes  y excepcionales, que generan un movimiento musical sensible e inteligente que vale la pena difundir.

 Si, las aves zancudas son ,como explica el libro Shorebirds—Beautiful Beachcombers (Las zancudas, hermosas vagabundas), las dueñas indiscutibles del aire por su vuelo majestuoso , las canciones del disco de Felix Arias, adornadas con un suave colorido melódico y rítmico, invitan a viajar con una comodidad que permite tener una "visión" placentera de las mismas.



lunes, 10 de abril de 2017

EN MARCHA LA VI EDICIÓN DEL " FESTIVAL DE LA LUZ"



Luz Casal, la anfitriona, ya ha cursado las invitaciones para asistir a una nueva edición del Festival de la Luz que se celebrará en Boimorto (A Coruña) los días 8,9 y 10 de septiembre. 

Un festival, para todas las edades, que año tras año cosecha solidaridad -- la "recolección" del 2016 fue de 104.000 euros destinados a Oxfam Intermón-- en un entorno  en el que se puede disfrutar de la naturaleza en compañía de la música, la gastronomía, las demostraciones, el teatro y la cultura en el que también están presentes la sostenibilidad, el reciclaje y la innovación. 

Ambiente y actividades que confieren a este festival, " un perfil único y peculiar en el que, en palabras de Luz Casal, su impulsora, hay cabida para cualquier tipo de manifestación". A nivel musical, que es la fuerza motriz inicial del mismo, se mantiene el ideario ecléctico de su nacimiento con la actuación de diversos grupos y artistas de diferentes estilos, que abarcan la diversidad de preferencias del público aficionado. 

Este año el cartel está plagado de nombres que aportaran la energía lumínica para que esta nueva cita vuelva a resplandecer como  la más relevante de Galicia, por su "continente" y su contenido.



 En principio, ya se han anunciado 27 nombres de artistas confirmados:

Mago de Oz,  Jarabe de palo, Rulo y la Contrabanda, León Benavente, Guadalupe plata, Dr. Feelgood, Treixadura, Diana Navarro, Os Amigos dos Músicos, Eladio y Los Seres Queridos, Depedro, No me pises que llevo chanclas, La Fuga, Chimo Bayo,Terbutalina, The Funkles,...-  y el número irá creciendo hasta más de 40. 

Así mismo, Estudios Mans y la Asociación Cultural Festival de la Luz convocan el IV Concurso de Maquetas "Cultivando Música" -- tradicional o pop-rock -- . Los artistas/grupos ganadores de cada categoría musical tendrán la posibilidad de actuar en directo en la próxima edición del Festival de la Luz, que se celebrará en Boimorto (A Coruña) entre los días 8 y 10 de septiembre de 2017. Igualmente, los artistas/grupos ganadores de cada una de las categorías musicales tendrán derecho a la grabación, mezcla y masterización de un EP de duración máxima de 20 minutos en el Estudio de Grabación Mans en A Coruña. 

Para más información: concurso@cultivandomusica.com / Teléfono: 981 910 100 / www.festivaldelaluz.es. Este año la recaudación de las entradas,está destinada al  Grupo de Oncología Médica Traslacional (Oncomet) ya están a la venta a un precio de 10 euros (por día) y 15 euros (abono) y se pueden adquirir en la página web del festival y en Viajes Galitur de A Coruña --Juan Flórez, 40. 15004 -- y  Ferrol -- Rubalcava, 26. 15402 --, respectivamente.



domingo, 9 de abril de 2017

OS "CANTOS DA IALMA" DE XULIO LORENZO

UNS "CANTOS" TENSADOS NAS CORDAS DO SENTIMENTO


 O músico é compositor galego Xulio Lorenzo está do trinque discográfico.O seu álbum chámase "Cantos dá Ialma".  Un atractivo álbum, tranquilo, elegante  e Intimamente evocador  que ofrece ao oínte unha paisaxe musical,  cheo de sonoridades da música popular, no que mestura, o vocal co instrumental, articulando un contido fermoso cunha gama emocional que vai do suave e calmante ao vivo e elevado.


Unhas percusións iniciáticas van abrindo  camiño aos instrumentos tradicionais que soando con brío abren as portas para que se escoiten os seus "Cantos dá Ialma" --- Muiñeira de Mos, Benequiña, Cantos dá ialma, Brigan vals, Non mar heite amar, Ostara in Gallaecia, Saudades, Miña nai, Desexo inesperado, Muiñeira de chisco, Alborada camiño dá rosa e Ailla dás bágoas -- que se moven e flúen,  afinados e interpretados con o sentimento, que chegan en ondas melódicas espazosas, acariciantes, en compañía dun ritmo elevador e brillante, cunha forza emocional enraizada na tradición , abrindo un novo "código" na linguaxe musical galega que, sen perder esencias, que marcan o seu carácter creativo e instrumental, explora un novo terreo que leva ao oínte por atmosferas sumamente suxestivas que permiten e facilitan o voo da imaxinación. 

Xulio Lorenzo -- Low Whistles (C,Fa,Eb,D),Tim Whistles (D,CBb), Gaitas e voz-- logrou plasmar neste disco que os seus soños se fagan tanxibles e audibles cun bo traballo musical compositivo e un dominio dos instrumentos populares verdadeiramente notable.


 Neste inspirado labor acompáñalle Paco Dicenta  como arreglista e nunha sobresaliente produción achegando tamén a súa sapiencia no baixo eléctrico, piano, teclados e percusións. Xunto a eles os músicos Diego Bea, guitarras; Roberto Comesaña, acordeón ;Ioana Pérez , violíns e David Outumuro, batería e percusións, deseñan a beleza e amplitude dos temas, armoniosamente equilibrados  creando unha gama emocional que vai do suave e calmante vivamente e elevador, coa reseñable achega vocal  de Xulio que utiliza a súa voz  con sinxeleza  emotiva, sen complexidades, tensada nas cordas do sentimento.

 Gravado nos estudos Metrópoles (Vigo) con Fran Álvarez de técnico, este primeiro  proxecto discográfico de Xulio Lorenzo que en portada se anuncia como "XL", adquire tras a súa escoita unha talla artística máis grande como grande é a listaxe de colaborados que a engrandecen coa súa achega artística: Bieito Romero, Alberto Vilas,Marcos Campos,Pedro Fariñas, Noélia Álvarez Rodríguez - Osorio, Marisé Balado , a Banda de Gaitas Xarabal e Francesco Dei Cristofaro. O deseño gráfico e as fotografías  corren a cargo de Alicia Francés e Alberto Francés




 LOS "CANTOS DA IALMA"
DE XULIO LORENZO

Saludos  a la ópera prima del músico y compositor   gallego Xulio Lorenzo que lleva por título "Cantos da Ialma".  Un notable y atractivo álbum, tranquilo, elegante  e Íntimamente evocador  que ofrece al oyente un paisaje musical,  lleno de sonoridades de la música popular en el que entremezcla lo vocal con lo instrumental, articulando un contenido hermoso y elevador.

Unas percusiones iniciáticas van abriendo  camino a los instrumentos tradicionales que sonando con brío abren las puertas para que se escuchen doce "Cantos da Ialma" --- Muiñeira de Mos, Benequiña, Cantos da ialma, Brigan vals, No mar heite amar, Ostara in Gallaecia, Saudades, Miña nai, Desexo inesperado, Muiñeira de chisco, Alborada camiño da rosa y Ailla das bágoas -- que se mueven y fluyen,  afinados e interpretados con  el sentimiento, que llegan en oleadas melódicas espaciosas, acariciantes, en compañía de un ritmo elevador y brillante, con una fuerza emocional enraizada en la tradición , abriendo un nuevo "código" en el lenguaje musical gallego, que sin perder esencias, que marcan su carácter creativo e instrumental, explora un nuevo terreno que lleva al oyente por atmósferas y ambientes sumamente sugerentes que permiten y facilitan el vuelo de la imaginación.

Xulio Lorenzo -- Low Whistles (C,Fa,Eb,D),Tim Whistles (D,CBb), Gaitas y voz-- ha logrado plasmar en este trabajo que sus sueños se hagan tangibles y audibles con una buen trabajo musical compositivo y un dominio de los instrumentos populares verdaderamente notable. En esta inspirada labor le acompaña Paco Dicenta  como arreglista y en una sobresaliente producción aportando también su sapiencia en el bajo eléctrico, piano, teclados y percusiones. Junto a ellos los músicos Diego Bea, guitarras; Roberto Comesaña, acordeón ;Ioana Pérez , violines y David Outumuro, batería y percusiones, diseñan la belleza y amplitud de los temas, armoniosamente equilibrados  creando una gama emocional que va de lo suave y calmante a lo vivo y elevador, con la reseñable aportación vocal  de Xulio que utiliza su voz  con sencillez  emotiva, sin complejidades, tensada en las cuerdas del sentimiento.

Grabado en los estudios Metrópolis (Vigo) con Fran Álvarez de técnico, este  primer proyecto discográfico de Xulio Lorenzo que en portada se anuncia como "XL", adquiere tras su escucha una talla artística más grande como grande es el listado de colaborados que la engrandecen con su aportación artística: Bieito Romero, Alberto Vilas,Marcos Campos,Pedro Fariñas, Noélia Álvarez Rodríguez - Osorio, Marisé Balado , la Banda de Gaitas Xarabal y Francesco Di Cristofaro, director del grupo folk napolitano Brigan.. El diseño gráfico y las fotografías  corre a cargo de Alicia Francés y Alberto Francés