martes, 16 de enero de 2018

MUERE A LOS 46 AÑOS DOLORES O´RIORDAN LA CANTANTE DE THE CRANBERRIES

Si un grupo suele ser identificado por la voz de su cantante, en el caso de The Cranberries no es exagerado decir que la voz de Dolores O’Riordan era el 90% de la banda. Una voz maleable, igual de cómoda para abordar la sensualidad de una balada o la agresividad de un rock, capaz de transmitir melancolía y hacer brotar lágrimas de emoción con apenas un par de notas. Una voz que se apagó inesperadamente ayer: la cantante murió a los 46 años en Londres. 

ESTOS SON LOS REPORTAJES PUBLICADOS EN EL IDEAL GALLEGO DE A CORUÑA EN SU CONCIERTO EN LA CIUDAD, TRAS SUSPENDER EL ANUNCIADO PARA EL 26 DE JULIO DE 2002.
FINALMENTE EL CONCIERTO SE CELEBRO EL 25 DE OCTUBRE EN EL COLISEO DE A CORUÑA.






LUIS MORO: UN "PACTO" CONSIGO MISMO



Tras conocer buena parte de la obra discográfica de Luis Moro , “Psicodelia?”, y proseguida con “Los Vulnerables”, “En lo profundo”,“ Defectografía”,  “Carnaval humano” y "Cielo color Burdeos", la llegada de un nuevo trabajo de este cantautor, "El pacto",  pone en sobre aviso las neuronas sensitivas y emocionales para poder percibir y disfrutar del contenido de este disco. 

Luis Moro es un cantautor diferente, y como tal requiere una adecuación para su escucha, que sea  capaz de captar la personalidad de el mundo interior en el que se genera la inspiración creativa, y donde se desarrollan sus posteriores secuencias en las que filtran textos y música para vestirlas como canción. 

Luis es un cantautor "raro", entendiendo que esa "rareza" implica un valor añadido a su obra, que no sigue el curso  de las pautas habituales  y llegan impregnadas de aromas y narraciones, historias de "outsider", que ahondan en lo surreal, en la teatralidad de un escenario "noctívago"  en el que Luis se erige como crooner urbano  con una voz lánguida,  somnolienta, educada en el sentimiento, que transporta los lamentos, el desánimo, y los hace poema acerando su voz para convertirla en su principal instrumento, expandiendo sus historias de perdedores urbanos , con imaginería literal muchas veces en base al "cut-up" , para asomarlos al exterior profundizando en las emociones descritas en los nueve temas de este nuevo trabajo --"Noche", "Mini Bar,Mini Bar", "La Acordeonista", "Budapest", "Adiós Foxtrot", "Luciérnaga", "Apolo Desolación", "Lulú" y "El pacto" --.


Un trabajo  en el que subyace el fondo de unas "conversaciones consigo mismo" que buscan  la comunicación necesaria con un auditorio alejado de frivolidades y predispuesto a escuchar narraciones de las que cuelgan vivencias, ilusiones, sueños, desilusiones o testimonios de esperanza que visionan con sonidos y melodías "colgantes" sobre las que se balacean letras que nacen en sentida combustión, con talante perezoso,  para ser apreciadas a paso lento, con la inclusión de descriptivos silencios que actúan como pausas reflexivas y dan mayor claridad a la oscuridad textual y ayudan a valorar satisfactoriamente la imagen auditiva que por momentos es fascinantemente adictiva, silueteados con pespuntes de guitarra y  ropaje rítmico sobrio, sin florituras, equilibrado entre lo etéreo y lo terrenal, que propicia la orientación interna con un tapiz sónico intrigante.


 Grabado en los Estudios Bruar (A Coruña), junto a él --voces, acústicas, eléctricas, slides, percusión – comparten créditos José García– baterías, percusiones, shakers, maracas, cacerolas, mazas, panderetas, campanillas, ruidos : Andrés Saavedra – bajos--;Fran Borrego – eléctricas, slides --;  Nicolas Vietes - guitarras eléctricas , guitarras aústicas, kalimba,pianos,ruidos ; Brais Maceiras – acordeón, Pablo Seijas, piano y coros ;Silvia Penide,coros; Felix Arias – coros y Lucía Rolle, voz, coros y guitarras acústicas. El diseño y la fotografía del disco corresponde a Lucía Rolle.





lunes, 15 de enero de 2018

LUZ CASAL EN CONCIERTO: "QUE CORRA EL AIRE"


Así, con este título presenta Luz su nuevo trabajo, que llega cuatro años después de la publicación de su último disco de material inédito, «Almas Gemelas», y que ya se está abriendo paso hacia el éxito con el avance del tema "Miénteme al oído" . Luz estará el sábado 24 de marzo presentando sus nuevas canciones  en el Palacio de la Ópera de A Coruña.


Estamos sin duda alguna ante una de las solistas más valoradas de la música popular de este país, lugar de privilegio conseguido paso a paso, desde que finales de los años 70 se plantó en Madrid para emprender un camino dentro de la música profesional, lleno de dificultades, asomando su voz,  haciendo coros para Juan Pardo --entre otros -- antes de iniciar su andadura solista, que le llegaría, subiéndose a " El ascensor"  en 1980 , un sencillo con aíres reggae como homenaje a Bob Marley. 

Su primer álbum, en nueva compañía, llegaría a a comienzos de 1982, con el título de "Luz" bajo la producción de Carlos Narea en el que se incluían temas como "Ciudad sin ley" y No aguanto más", con sonidos hasta entonces inéditos en el panorama musical español.

 Con la aparición de su segundo disco, "Los ojos del gato", Luz consiguió ya una marcada individualidad en un género que aceptaba todavía con reticencias a las mujeres, no digamos ya solistas. Luz desplegaba su carácter sorteando el victimismo y creciéndose ante adversidades, retos y prejuicios...Y así, disco a disco, éxito tras éxito  Luz se convirtió en la solista española por excelencia y en un ícono de la música española. 

Ahora ,con más de cinco millones de discos vendidos,  prosigue su larga andadura artística, con  una actitud musical de Luz que siempre la ha caracterizado : una búsqueda constante, casi "perpetua"  que le ha llevado a aventurarse en proyectos de una diversidad tan amplia como su capacidad interpretativa. 

Este es el caso de "Que corra el aire", con canciones originales trabajadas en los últimos años, que sirven para que la intérprete y compositora exprese sensaciones, deseos, ideas y sentimientos de ese período vivido. Un disco con  novedades en cuanto a sonido puesto que ha sido producido por Ricky Falkner, componente de Egon Soda y Love of Lesbian.





EL FOLK GALLEGO SIGUE "ACTIVO"



A pesar de que el folk no tiene la "visibilidad popular" de otras músicas como el pop o el rock, en los medios de comunicación, en Galicia siguen llegando al panorama discográfico una buena remesa de trabajos de grupos folk y de música tradicional que mantienen "vivo y coleando",con vitalidad,calidad y personalidades
 diferenciadoras el espíritu de la música tradicional gallega.


En cualquier estilo musical, los artistas y los grupos tienen en principio la grabación de un disco como objetivo para darse a conocer y a partir de ahí realizar conciertos presentación de su trabajo. Los ya "consagrados" para mantener su status y dar salida a su creciente creatividad que les impulse para ampliar el fondo y la forma de  su trayectoria artística y seguir "vivos" en el panorama musical, en donde, fuera de su  "hábitat" natural  -- los festivales de verano-- , se mantienen activo en los circuitos musicales de teatros donde se hacen "visibles" y donde cada día es más numerosa su presencia. 

Durante el pasado año alrededor de una veintena de trabajos discográficos -- de los que tuviera constancia -- vieron la luz :"Indo e vindo" de Milesios, "Celtis Australis" de Pancho Álvarez", "O gaiteiro de santo Xusto" de Bruno Villamor, "Azul de Bueu", "Aires de Pontevedra.Homenaxe a Ricardo Portela" de Oscar Ibáñez, "Vilaverde"de Os Viqueiras, "Cantos da Ialma" de Xulio Lorenzo, "Qixera ser dos paxaros" de Os D´abaixo, "Aviaxe de Yoyo" de Dous, "Marcho que teño que marchar" de Magín Blanco, "Alma" de Avaro Iglesias, "Catálogo de sons" de Antón Varela & Carlos Beceiro, "Uxía/O" de Uxía, "A Banda da loba", EMPA de Central Folque, "Silence Lovers Club" de Fernando Barroso, "Prólogo de Samaruas,"Vinculeiras" de Boiba,  "Azougue"de Pedro Lamas, Jacobo de Miguel y Xosé Lois Romero.

 La mayoría de los mencionados han "visitado" esta columna con el correspondiente comentario. 

 Posiblemente hayan sido algunos más, pero por su limitada promoción, no tenemos conocimiento de ellos, lo cual no deja de ser una desventaja para su conocimiento y posterior difusión, aunque  el manejo de redes sociales sea clave para que los grupos y solistas estén en los "escaparates públicos". 

viernes, 12 de enero de 2018

ARTISTAS NACIONALES E INTERNACIONALES VISITARAN A CORUÑA EN 2018



Las programaciones musicales para el primer semestre del año ya están cerradas y con la venta anticipada en marcha. Hay para todos los gustos musicales y para todas las edades. Fito y Fitipaldis, Luz Casa, Operación Triunfo, Ringo Starr, Shakira, Pablo Alboran ,Editors, Vetusta Morla actuaran en el Coliseo, Palexco, Palacio de la Ópera y Pelikano.

Dos mujeres de tronío artístico son las encargadas de abrir brecha. Pastora Soler presentará en Palexco, el 3 de marzo su nuevo disco "La Calma" que entró directo al número uno de la Lista Oficial de Ventas. Al día siguiente , el 4 de marzo estará en el Palacio de la Ópera Luz que regresa después de cuatro años a A Coruña para presentar su nuevo álbum de canciones originales que sirven para que la intérprete y compositora exprese sensaciones, deseos, ideas y sentimientos vividos en los últimos años. 

Como viene siendo habitual el Coliseo se convierte en recinto estrella para macro conciertos por su capacidad, medidas de seguridad y gestión. El concejal de Culturas, José Manuel Sande, en el avance de la programación del próximo año, explico en rueda de prensa que el recinto supero en el 2017 los 97.000 asistentes a los eventos programados, con una media de más de 5.000 en los espectáculos de pago.

 Será Fito & Fitipaldis, el 24 de marzo, el que inaugure los conciertos en este recinto donde ha cosechado éxitos de público a lo largo de su carrera.Viene con su gira  celebración " 20 años,20 ciudades"

La banda inglesa Editors, que fueran cabeza de cartel en el Noroeste Estrella de Galicia 2016, vuelven para actuar en la sala Pelicano el 8 de abril.

 El 19 de abril,llegarán al Coliseo, las "huestes" de Operación Triunfo y en el mismo recinto actuará el 12 de mayo Vetusta Morla donde presentará su último disco ""Mismo Sitio,Distinto Lugar". 

Ya en junio ,el día 2 estará en el Palacio de la Ópera Sergio Dalma y el 22 de junio Pablo Alborán  llegará al Coliseo con su 'Tour Prometo 2018". 

El  29 de junio, tendrá lugar en el Coliseo uno de los conciertos más esperados, el del ex- Beatle Ringo Starr y su "All Stars Band . 

La recuperada Shakira viene el 1 de julio con su "El Dorado World Tour" al Coliseo y el 7 del mismo mes actuará Pablo López en el Palacio de la Ópera.


viernes, 5 de enero de 2018

QUE HACÍA UN CHICO COMO YO EN UNA ÉPOCA COMO AQUELLA: DE LOS GUATEQUES A LOS CONCIERTOS EN DIRECTO 1962- 2018


Aunque ya hace unos años,--"mogollón" -- , hay una "tira de  recuerdos ", que siempre ocupan un lugar en "mis desmemorias". Cuando me hacen entrevistas y me preguntan cómo me metí en este maravilloso mundo de la música, siempre contesto que fue yendo al Circo. Y se sonríen, pero, es cierto...

 Sucedió en los primeros años 60 cuando  el gusanillo -- más bien "garrapata" -- de la música se adentró en mi persona y ahí se quedó hasta hoy. Esta es una crónica de aquellos tiempos en los que pasé de los guateques a los conciertos en directo. 



 


Historias del Price: “Un espectáculo de juventud para los jóvenes amantes de la música de nuestro tiempo”.       

Rebobinando y reviviendo mis andanzas musicales madrileñas de principios de los años 60, pulso la tecla de Stop y paro la cinta de mis desmemorias en el recuerdo del Circo Price que se demolió en 1970 y  a ese solar llegaron dependencias del Ministerio de Cultura. ¿Premonición? o ¿ Casualidad?.¡ Vaya Ud. a saber!. El actual Teatro Circo Price fue inaugurado en 2007  y esta instalado en la Ronda de Atocha.


El caso es que las sesiones matinales del Price madrileño fueron para mí toda una escuela donde aprendí las primeras lecciones como espectador musical de conciertos. El rock existía en España antes del Price, pero fué en los locales de este Circo donde empieza escribirse la historia del mismo.  La etapa anterior queda como pre-historia.

¡ Marchando otra  de ambiente de  época! ...

Cuando los estudios me dejaban libre, o yo los dejaba a ellos – que de todo había – frecuentaba en mi itinerario de fin de semana locales de baile, como el Parnaso, donde los grupos madrileños de la época amenizaban las sesiones con música en directo. Debido a  las  timideces,  derivadas de mi poco desarrollado sentido del ritmo, servidor se limitaba a tomar posiciones en la barra, pasar de las rápidas, y esperar el turno de las canciones lentas donde, lo de bailar, era solo una disculpa.

Además de la inspección ocular del ambiente, de gastar coderas y tomar algún que otro Horse Neck – combinación de moda que consistía en Ginger Ale con Brandy – en las barras se  hacia amistad con otros muchachos hablando de chicas y de música. 

De esta manera me entero de unas sesiones matinales que se estaban celebrando en el Circo Price, y en las que según referencias de mis compañeros de barra , se lo pasaba uno de lo lindo. La curiosidad hace que un domingo abandone el circuito del aperitivo y me dirija hacia la plaza del Rey y me plante ante las taquillas del Price donde se anunciaba la celebración de los Festivales de Música Moderna en los siguientes términos:

¡ La actualidad musical y los ritmos de hoy con los más audaces y aplaudidos intérpretes de la música moderna sobre la pista luminosa del Price Hall !.



También andaban por allí Los Pekenikes, anunciados como los aristócratas del twist o ídolos de hoy, y Los Cinco Estudiantes, considerados como el primer conjunto de España. Otros asiduos eran Los Jets, Mike Ríos y un cantante italiano llamado Torrebruno que junto a Miguel Angel Nieto hacía las veces de ocasional presentador de los festivales y que, tres años más tarde, tuvo el gran honor de presentar en la plaza de toros de las Ventas a los mismísimos Beatles...

Particularmente me impacto la actuación de un grupo que cantaba en inglés y que decía venir de Inglaterra, aunque de donde provenían realmente era de Gibraltar, eran "llanitos". Se llamaba Diamonds Boys  y me dejaron impresionados con los instrumentos y el equipo de sonido que traian más que por las canciones que interpretaban.

 Esto, a los jóvenes de hoy, les puede parecer una chorrada, y tal vez así fuera, pero no se veían todos los días buenas guitarras, amplificadores y baterías. Realmente, solo con ver en escena a los Diamonds Boys se le ponía a uno cara de lelo que acentuaba sus rasgos al escucharlos cantar en inglés...”la repera”...Aquel grupo se disolvió pronto, dos de sus miembros, Albert y Richard, forman un dúo también de efímera vida artística al marcharse uno de ellos, Albert, se fue a Inglaterra para empezar como Albert Hammond  su carrera como cantante y compositor entre la élite mundial.

Un festival !millonario" de ilusiones




 Hoy, por lo general, para dar mayor lustre y prosapia a un concierto de rock, se sacan a relucir los costes del mismo. Cuantos más millones se barajen en el montaje de un concierto, o de un festival, más expectativas se crean.  Los altos costes auguran( aunque no necesariamente) más recursos técnicos y mayor calidad artística. De ahí que se airean cifras de costes para determinar la magnitud de los mismos.

Pues bien, aquellos primeros conciertos del Price eran millonarios, multimillonarios... solo que en ilusiones. He aquí la liquidación historica del primer festival del Price celebrado el dia 18 de noviembre de 1962:


RECAUDACION   ..................................................................  25. 510 pts.

Impuesto de Autores   ( 10 %) ....................  2.551 pts.
Impuesto de Menores (   5% ) ....................  1.275 pts.
Presupuesto Programa  .............................  3.575 pts.

PERSONAL TECNICO

Maquinistas
Electricistas
Auxiliares y Calefactor
Gratificación electricistas
Horas extraordinarias
Acomodadores
Porteros
Jefe de Personal
Administrador
Taquilleras ................................................  4.215 pts.

LOCAL

Renta ( 3ª parte) .......................................  1.850 pts.
Luz ..........................................................      750 pts.
Calefacción ..............................................     700 pts.

PROPAGANDA
400 Carteles a 3 pts..................................  1.200 pts.
Anuncio en ABC ....................................   2.700 pts.
Anuncio en PUEBLO ...........................    1.600 pts.
Anuncio en MARCA ..............................      675 pts.
  

Total Gastos ....................................................................................... 22.591 pts.

                                                                                  Liquído ............   2.918 pts

REPARTO DE BENEFICIOS

50 % Empresa Feijoo - Castilla      =  1. 459 pts.
50 % Organización                          = 1. 459 pts.

Los chicos malos del rock y la prensa de la época

La nueva música atraía todos los domingos al Price alrededor de 2.000 jóvenes. Una afluencia que empezó a molestar y escandalizar a la gente "mayor". Publicaciones de la época daban la voz de alarma con artículos que no solo reflejaban total desconocimiento del tema sino que también destilaban mala leche. Había que poner freno a tanto desorden  que amenazaba, en opinión de los articulistas, con la pérdida de respeto a toda autoridad establecida.

La verdad era que yo no entendía nada de aquella cruzada contra el rock and roll y el twist emprendida por emisoras de radio y periódicos . Lo pasaba fenómeno, no me metía con nadie , me divertía y nunca se me paso por la imaginación que estaba en medio de un enfrentamiento generacional en donde la música ramplona, ruidosa y excitante, junto a los gritos y las palabras obscenas (?) que iban en las canciones pudieran minar la moral de la sociedad . 

¿ Rebelde?... No, al menos con causa y consciencia de serlo. Asistiendo a los festivales de música me sentía diferente. Era una moda y yo, como todo hijo de vecino que pudiera hacerlo, iba a la moda y no hacia daño a nadie ni a nada. Era un joven de mi época – esa que después hasta la llamaron prodigiosa --  al que le había tocado bailar y escuchar música de su época.

Volviendo a los comentarios aparecidos en la prensa española en los primeros años 60 sobre la música joven , insistir en que reflejaban una falta total de asimilación  de lo que estaba pasando no solo a nivel musical, sino también sociológico. Ni olfato había.

Desde que el el 18 de noviembre de 1962 se iniciaron estos Festivales de Música del Price Hall  – que coincidieron en el tiempo con las primeras grabaciones de los Beatles en Inglaterra – fueron sometidos a un seguimiento de acoso y derribo con comentarios implacables que presionaban  para que la autoridad competente los clausurara por orden gubernativa. Cuanta más gente acudía a los festivales matinales del Price, más caña daban las publicaciones próximas.

¿ A donde vamos a parar ?

 

La revista Triunfo publicaba en diciembre de 1962, recién inaugurados los conciertos, un reportaje sobre los festivales del Price donde se podían leer párrafos como estos...:

“ ¿ A donde vamos a parar ?. Los chicos se suben por las paredes mientras les dejan, claro. Quieren más, siempre más, pero no, nada que hacer. El espectáculo va a terminar... Se acabó lo que se daba... Esos muchachos que salen tarareando “ Speedy Gonzalez”  a tomar el aperitivo y que por la tarde van al guateque o al bar, ese “americano” al que no se va precisamente a bailar... Por hoy ya está bien, ya has tenido tu ración de twist, chico. No pierdas la oportunidad. Ya sabes, los domingos por la mañana puedes gritar, chillar, silbar, patear bailar y moverte... “.

La consigna era cargarse esas nocivas actividades juveniles. El diario Pueblo insistía en los argumentos por los cuales la autoridad competente debia de tomar cartas en el asunto y dar cerrojazo a este tipo de manifestaciones musicales que podian desembocar en protestas masivas, social y politicamente peligrosas:

“Algunos grupos de jóvenes, envenenados por el ritmo a la salida del concierto, cometieron desmanes y fechorias...”.

Se veia intenciones políticas donde no las habia y se cargaban las tintas tratando de emborronar ante la sociedad adulta los nuevos formatos de diversión de la gente joven que iba a su rollo y pasaba de las reiteradas provocaciones. Los jóvenes españoles de los primeros años 60 nos estábamos incorporando, a través de la música y por la vía lenta, a  la juventud del mundo.
Domingo tras domingo ( “si,si,si,si, siempre es domingo... ni me asusta ni preocupa el porvenir “) en las ciudades españolas, preferentemente Madrid y Barcelona, se celebraban festivales de música moderna que,  con posterioridad, se incluian en las crónicas de sucesos con las coletillas tópicas de rotura de mobiliario y alteración del orden público para poner en estado de alerta  a la sociedad adulta.

  Bailando Twist


El fenómeno del rock en España, a pesar de la mala prensa, abrió los ojos de la industria discográfica que vió en los nuevos ritmos la disculpa perfecta para hacerse con el mercado juvenil. El madison, hully-gully, limbo, jerk, bossa nova, loop y sobre todo el twist, junto a algunas canciones melódicas, sirvieron como sedante de la ficticia crispación generada por el rock en España. Eran ritmos menos conflictivos que incluso hacian gracia en la masa adulta que, en ocasiones festivas, hacian sus pinitos en las reuniones familiares y en las pistas de las Salas de Fiestas y Boites.

En el resumen 1962 de la revista Tele-Radio, por entonces revista oficial de Televisión Española, incorporaba  varios párrafos dedicados a la música joven y lo hacia en los siguientes términos:

“ Hoy nadie baila rock, pero todo el mundo baila twist... Sigue en alza el twist, el ritmo de moda, al que ni el madison ni la bossa- nova o nueva ola ha logrado arrinconar como se esperaba, haciéndolo desaparecer como el twist barrió los últimos estertores del rock...”

TVE  más que subirse en el carro de la modernidad, tiraba de él convirtiéndose en defensora a ultranza del twist.

“ Hubo paises en los que el twist fue declarado fuera de la ley, mientras otros trataron de explicar al mundo en que consistía, luchando furiosa, desesperadamente, contra su general influencia, para defenderlo ardorosa y juvenilmente... Miles de twist se escucharon la noche de find de año en la televisión en las emisoras de radio, en las salas de fiestas o en los cotillones de alta alcurnia...

Solamente en 1962, la venta de guitarras eléctricas alcanzó los límites de lo inimaginable. La juventud española se ha incorporado a la juventud del mundo, pero se ha incorcoporado a la española... Ustedes habrán visto a menudo fotografías de fans admiradores de diversos cantantes o ritmos que han de ser desalojados por la fuerza pública de los locales que han semi-destrozado antes de una de esas exhibiciones... En los festivales de música moderna española, de twist sobre todo, no se rompen sillas, ni nadie se altera, ni el orden se rompe... “.

Con todos los beneplácitos de TVE el twist se convierte en el baile de moda en España y la mosca de Chuby Checker cría larvas que sacarán a bailar a las pistas a jóvenes y menos jóvenes que mostrarán su destreza moviendo caderas en posturas acrobáticas que, alarman a los traumatólogos que avisan del riesgo físico que este baile entraña.

 


 “ Espejito, espejito mágico... ¿Quién baila el twist mejor que yo?”

¿ Que hacía un chico como yo en un época como aquélla donde los bailones se lo comían todo? . Pués estar a dieta. El baile no era mi fuerte y mientras los demás competian para molar  con las chicas, el menda se lo montaba  trabajando los catering caseros de los guateques. Comer, lo que se dice comer, comia, ... patatas fritas, canapés, sandwichs – cuando los había --  pero  roscos, ni uno. Ni trabajando el cup de frutas reforzado, ni las poses de James Dean , ensayadas previamente ante el espejo, se remediaba mi aislamiento guatequero. Menos mal que me quedaba  el recurso de acercarme al tocadisco de maletín y ejercer como pincha-discos, habilidad reservada por entónces para los feos, tímidos y patosos de las reuniones.

Animado por el ambiente del Circo Price, decido incorporarme al  mundo de los vivos - - en sentido rítmico --  y me planto en la Academía de Baile “Miky”  , en la madrileña calle del  Carmen, para tomar clases. El presupuesto solo me permitió estirar un poco las piernas agarrado a unas profesoras que marcaban el ritmo a base de movimientos de cadera y culo...Total. se me acababan los tickets y en vez de soltarse, mi cuerpo se ponia más tieso...

Con la teoría aprendida voy a por la práctica y decido tomar lecciones por mi cuenta usando el sistema casero de la toalla. Era más barato . Y ahí me tienen delante del espejo restregando el culo con una toalla  en ademán de secarlo. ¡ No pase horas dando caderazos y moviendo los brazos para secarme un culo que no tenia mojado...!. Chupé espejo por un tubo hasta que empecé a soltarme con sube y baja corporal y paseo por toda la habitación al ritmo del twist. Me puse al día y me planté en los bailes sacando pecho. Me olvidé de hacer coderas, y de muscular el antebrazo a base del levantamiento de vidrio las barras  y empecé a sacar brillo a las pistas de baile exhibiendo mis progresos como twister.