lunes, 27 de marzo de 2017

¿QUIERES ACTUAR EN EL NOROESTE ESTRELLA DE GALICIA?

          ESTÁ ABIERTO EL PLAZO DE INSCRIPCIÓN PARA EL     
             CONCURSO QUE LLEVA A CABO CUAC - FM



Desde su creación el Noroeste Pop Rock tuvo como objetivo, fue su razón de "existir", el promocionar en principio, a los grupos y solistas locales, ampliándolo posteriormente a formaciones de toda Galicia que en la primera edición celebrada el sábado 23 de agosto de 1986 fueron incorporadas directamente al programa, sin pasar por ningún concurso  de selección.

 Los grupos locales elegidos en aquella ocasión -- Homo Habilis, Viuda Gómez, Método Sueco, Radio Océano, Destellos de Pasión y Los Dramáticos -- que percibieron -- si mal no recuerdo --75.000 pesetas -- de la época -- de caché por su actuación en el festival "alternado" -- y no de teloneros--  entre los grupos de ámbito nacional -- Glutamato Yé – Yé, Peor Imposible, La Mode, Mermelada, Objetivo Birmania, Burning y Desperados -- y Os Resentidos y Siniestro Total en representación de los grupos gallegos, no locales.

Ahora, en la nueva organización del Noroeste,  es la emisora de radio comunitaria Cuac FM la encargada de la selección que integra en la 19ª edición del Concurso de Bandas y Solistas donde también pueden participar bandas de toda España, pero con la salvedad de que, las de fuera de Galicia, no entrarán en la selección del Noroeste e irán directamente a la "Batalla de Bandas" que se celebrara el 7 de octubre en A Coruña, donde se repartirán 1.400 euros de premios.


Hasta el 26 de mayo está abierta la inscripción de bandas y solistas de A Coruña y de toda Galicia para participar en el Festival Noroeste Estrella de Galicia, también conocido como "explayado", por celebrarse también fuera de playa. 

El concurso premiará a las tres primeras bandas locales y gallegas más valoradas por el jurado y lo hará en metálico con un premio de 700 euros para la que obtenga el Premio a la Mejor Banda Local y 600 para las dos bandas o solistas  , sean o no de A Coruña que tendrán, así mismo, la oportunidad de mostrar su propuesta musical en directo en el Festival Noroeste Estrella de Galicia que se celebrará del 8 al 13 de agosto en A Coruña.

En este concurso pueden participar grupos y solistas de cualquier estilo musical -- excepto música clásica -- que tengan menos de dos Lp´s editados -- después de cubrir el formulario "on line" cuacfm.org/concurso-bandas y enviar dos canciones propias, bien en MP3 o en formato físico. 

El jurado valorara entre otros aspectos, la calidad y la capacidad de innovación de las distintas propuestas, tanto a nivel instrumental como lírico, para emitir su veredicto. El objetivo de este concurso es fomentar la cultura musical del contorno , otorgándole un valor añadido a la música local. 

Con lo cual,  se mantiene el "ideario" del Noroeste Pop Rock inicial.





viernes, 24 de marzo de 2017

EL "OTRO YO" DE JOAQUÍN, SE APELLIDA "SABINA"





Lo de Sabina,Joaquín,  el agotar las entradas en una mañana --alrededor de 7.000 - y tener que, sobre la marcha, montar otro concierto para el público que se quedaba sin verlo y escucharlo,...¡tiene mucha tela que cortar!.

En este caso, ese gran profesional del periodismo, tocado por la varita mágica de la música, Javier Becerra , quiso, le entró la curiosidad lógica de su profesión y quiso indagar en esos "porqués".Lo hizo en un reportaje en "Fugas", suplemento de La Voz de Galicia. 

Buscó opiniones al respecto, y me tocó: Y tú que opinas Nonito...."Pués... que «No hay nadie que pueda hacer frente a sus letras hoy en día en España», sentencia Nonito Pereira, empresario, crítico musical y amigo del artista. No percibe grandes cambios en una línea definida entre meneos estilísticos, que van de la rumba al rock y de la ranchera al reggae. Son el molde de un contenido de éxito seguro. «Sigue igual que siempre, cantándole a la golfería y a la bohemia, eso que a la gente le encanta». Esa idea indeterminada de gente en Sabina se concreta en público de sesenta y de treinta años, en hombre y mujeres, en gente de izquierdas y de derechas.

Y me quedé tan "pancho". Su "poemario" nace con estas esencias en la linea existencial de Leonard Cohen, sin olvidar su forma de expresarlas con voz "candorosa"...


Joaquín va camino de la "leyenda", aunque "lo niegue".

UN "PARTYSONGO" PARA "ROMPER" CADERA


 Aprovechando el "tirón" actual de la música latina urbana, con el reggaetón a la cabeza, se anuncia  en ExpoCoruña, para el 6 de julio, un Partysongo,  un "fiestón" de "perreo" para "romper" cadera durante varias horas con Daddy Yankee encabezando el cartel en compañía de  Orishas,  Fuego y Maikel Delacalle.

Este festival viene a ser un gran guateque latino, con música non-stop, al que están invitados, previo pago de las correspondientes entradas -- 40 euros (normal) y 65 (VIP). -- los amantes de los ritmos urbanos latinos, que no son pocos, y que en los últimos tiempos están siendo agasajados con la llegada de sus artistas más celebrados como es el caso de Daddy Yankee, que hará bailar el aro del "Hula Hoop" -- su último tema de éxito después de su colaboración en "Despacito" junto a  Luis Fonsi --cuya presencia presagia una buena dosis de "zumba" y "rumba",  a base de reggaetón rebosante de adrenalina,
para   "soltar la grasa pa´la calle ...Pa´ que se queme la manteca..." y "para subir la sistólica y bajar la diastólica...".

 En el Partysongo , tendrá la compañía de  Orishas, grupo cubano representativo del hip hop de la isla "condecorados" con Grammys, que vuelven a rappear después de un parón artístico. Estos cubanos, estuvieron en la playa de Sta. Cristina en 2004, formando parte del elenco de la "Festa dos Mundos" en compañía de Carlihnos Brown que reunió a 175.000 personas -- record de asistencia --. Gustaron y volvieron a veranear musicalmente, eso sí,  cambiando de playa, a la de Riazor, para el Noroeste Pop Rock del 2008. 

Otro de los "amenizadores" de este Partysongo, es el dominicano Miguel A. Duran, alias "Fuego" quién, como suele ser habitual en los últimos tiempos, es "producto de YouTube", donde recibió 20 millones de visitas en 2011 por su canción "Una vaina loca". Lo suyo es mezclar géneros clásicos latinos como el merengue y el mambo, con el hip-hop y el reggaetón. 

Millonario en visitas reproductoras es también Mikael Delacalle, que desde Canarias, St. Cruz de Tenerife, ha incluido su nombre en la élite de la música urbana latina, aupado por los seis millones de reproducciones de su tema "Ganas" y los ocho millones de " ´O No´´Or Nah"

Un cartel que sin duda subirá la temperatura corporal en el verano gallego.





jueves, 23 de marzo de 2017

MÚSICA PARA SEMANA SANTA: LOS CANTOS GREGORIANOS



 Ya están en la puerta las "vacaciones" de Semana Santa . Aunque en esta época miles de feligreses asisten a diferentes actividades religiosas, el "espíritu" de devoción de la Semana Santa ha dado paso a un mayor "aliento" lúdico.

REBOBINANDO RECUERDOS...

Sin entrar en disquisiciones sobre este hecho, siempre que llegan estas fechas señaladas, se avivan mis recuerdos radiofónicos, tanto como oyente, como profesional de la radio. Llegaba la Semana Santa, el ayuno y la abstinencia, y con ella las procesiones y en las emisoras la llamada música ligera desaparecía de la programación y daba paso a la música clásica o sacra. En la cartelera de los cines aparecían películas de índole histórica con argumento centrado en la religión y las salas de fiestas cerraban por "vacaciones". Eran tiempos de recogimiento que, en los más jóvenes, llevaba al "aburrimiento" hasta la llegada del Sábado de Gloria, en el que se solían realizar los estrenos de las "mejores" películas y las actividades laicas volvían a "resucitar".

Hoy en las emisoras de radio, en las carteleras de los cines y en las discotecas no existe por lo general, con las excepciones pertinentes que mantienen el espíritu religioso que corresponde a la esencia de estas fechas señaladas como "santas", cambios de programación  que reseñen la entidad religiosa de la Semana Santa, aunque cientos de miles de creyentes siguen fieles a su tradición que, en muchos casos, como las procesiones, se han convertido en un escaparate turístico.

ÉRASE UNA VEZ

Llevado por mi afición a la música, en programas de radio que presentaba, en lugar de seguir la norma musical, empecé a introducir "cantos espirituales" negros que daban una "pincelada" de color a la programación. Incluso, recuerdo, tuve la "osadía" de poner en antena una serie de programas en los que intentaba explicar las diferentes variantes de estos cantos religiosos, bien por su melodía : Cantos religiosos de "vaivén" o "call And response", denominados "ring - shout" - Cantos religiosos con la melodía corta y rítmica, godpel song" y "jubilees" y los Cantos religiosos con la melodía larga y sostenida, a los que se le conocen como "espirituales".



Para dar a estos programas un mayor contenido musical, dentro del ámbito religioso, aportaba fechas del nacimiento de los mismos --aproximadamente 1800 -- con la llegada del "Gran Despertar", conocido con este nombre el gran movimiento religioso del pueblo de los Estados Unidos, cuando los cantos religiosos, adquirieron verdadera conciencia en un fervoroso revivir de la música y costumbres del pueblo y para el pueblo norteamericano. Y a mayores aportaba una clasificación efectuada teniendo en cuenta los cambios surgidos  en el estado de ánimo: Cantos jubilosos y entusiásticos: jubilees y Cantos reverenciales y profundos: espirituales.




Estos programas  radiofónicos habían  encajado bien en la audiencia entre la música clásica y los cantos gregorianos, que por entonces, no tenían la transcendencia "mundana" que adquirían a comienzos de los años 90 del siglo pasado cuando el canto gregoriano se consolida como uno de los fenómenos de mayor aceptación en el mundo de la música, creando tendencia y saltando de los apartados de música clásica a las listas del "pop" mundial.

EL "GRAN DESPERTAR DE LOS CANTOS GREGORIANOS "

Y cuando nadie lo esperaba, llegó fuera del contexto musical religoso de Semana Santa, el "boom", el "Gran Despertar" mediático de los cantos gregorianos que salieron de los claustros de la música clásica para convertirse en asiduos de los "hit - parade", listas de éxitos, más importantes del mundo musical.
¿Cómo llegó a estos lares el canto gregoriano?. Los analistas culturales y los cazadores de tendencias no llegaron a ponerse de acuerdo sobre las razones de este "milagro musical". Aunque lego en la materia  percibo que el éxito mundial del disco MCMXC A.D. de Enigma y especialmente al corte Sadeness Part I, donde el músico Michael Cretu -quien, por cierto, grabó este disco en su estudio en España- se atrevía a mezclar ritmos y sonidos contemporáneos con un melodías gregorianas.




En 1993 ocurrió un fenómeno musical milagroso: los monjes de Santo Domingo de Silos, el célebre monasterio benedictino de la provincia de Burgod se convertían en el número uno de superventas en Estados Unidos. En realidad no fueron los monjes los que lo promovieron este fenómeno sino que la casa discográfica decidió pasar a CD discos ya editados en vinilo .Tras la publicidad pertinente se realizó una tirada de 40.000 ejemplares, pero se acabaron vendiendo varios millones de ejemplares. La gente empezó a comprar los CD y alcanzaron las primeras cifras de venta en España. Todo el mundo empezó a hablar de que los monjes de Silos habían vencido a las grandes estrellas de la canción. Esto atravesó fronteras y también comenzaron las ventas en Francia, Alemania, EE UU, Japón...Puede que se llegara a los siete millones de ejemplares vendidos. 





Steve Murphy, presidente de la división clásica de la firma EMI que ha lanzado el disco, fue el primer  sorprendido por la acogida al canto de Silos: "Jóvenes, adultos y mayores están buscando momentos de tranquilidad espiritual y contemplación con esta música. Los cantos influyen en el estado emocional y tienen un efecto tremendamente poderoso", dijo Murphy para explicar el éxito.

 Años más tarde de aquel sorprendente boom que daba visibilidad a una tradición con siglos de historia, el canto gregoriano ha dejado su caminar "laico" por las modas y ha vuelto a los monasterios donde sigue fascinando al devoto y al laico ya que son numerosas las personas que acuden en Semana Santa a refugiarse en el canto llano celestial.  


EL "ADIÓS" DE CHUCK BERRY



Uno de los fundadores y leyenda del rock & roll dejó grabado, como despedida, antes de fallecer el pasado 18 de marzo, a los 90 años, un disco titulado "Chuck",  dedicado a su amada esposa desde hacía 68 años: "Mi amor, estoy envejeciendo. He trabajado mucho tiempo en este disco. Ahora puedo colgar mis zapatos".



 Esos zapatos que uno supone eran de "gamuza azul". Gracias a su "Maybellene", editado en 1959, y a sus temas posteriores Chuck Berry definió el rock & roll durante sus inicios y en las cuatro décadas posteriores.


En su biografía del Salón de la Fama del Rock, se lee: "Después de Elvis Presley, solo Chuck Berry ha tenido más influencia a la hora de dar forma y desarrollar el rock & roll". Sus explosivos "riffs", como el que escuchamos en  ‘Johnny B. Goode’, y sus letras levantaron todo un "mundo . 






No hay duda que fue el rock & roll, ese sonido liberador, electrizante, que puso patas arriba al mundo occidental a mediados del siglo XX. 

El fallecimiento de Chuck Berry ha traído una riada de apoyo y condolencias de los fans, amigos músicos -- entre ellos los Rolling Stones y los Beatles -- que bebieron de su música y de líderes mundiales.  Esta leyenda del rock & roll había grabado en varios estudios de Saint Louis 10 temas, ocho de ellos de su autoría, con la participación de artistas invitados como Gary Clark Jr., Tom Morello, Nathaniel Rateliff y la base de su grupo habitual, compuesto por su hijo Charles Berry Jr., su hija Ingrid Berry, su nieto Charles Berry III, el bajista Jimmy Marsala, el teclista Robert Lohr y el batería Keith Robinson.

La compañía discográfica ha hecho pública también la 'tracklist' del disco, que saldrá a la venta el próximo 16 de junio con títulos como 'Darlin'', 'Jamaica Moon', '"Wonderful Woman', 'Big Boys', 'You go to my Head', '3/4 Time (Enchiladas)', 'She Still Loves You', 'Dutchman', 'Eyes of Man' y 'Lady B. Goode', compuesta como "una secuela espiritual" de 'Johnny B. Goode'. Tal vez presintiendo su marcha, quiso dejar un último recuerdo ya que no grababa discos desde 1979 --"Rock it" --. El epitafio del The New York Times deja patente quién fue Berry: "el maestro teórico del rock y su genio conceptual, el compositor que entendió lo que los jóvenes querían antes de que ellos mismos lo supieran," y añade que "tras 60 años, sus primeras composiciones siguen sonando "temerarias y audaces". 




Ya se puede escuchar "Bad Boys" como adelanto del mismo.