lunes, 24 de julio de 2017

LUIS EMILIO BATALLÁN: ARTÍSTICAMENTE EUFÓRICO



Cuanto mayor es el éxito logrado en el pasado más condiciona el futuro de un artista y el inicio de nuevos proyectos con "texturas" musicales diferentes.

 Este es el caso del cantautor gallego Luis Emilio Batallán, que en 1975 editó "Ahí ven o Maio", una de las grandes joyas discográficas gallegas en el que cantando en gallego había musicalizado a Alvaro Cunqueiro en su poema "No niño novo do vento", al que tituló «Quen poidera namorala», y los poemas de Celso Emilio Ferreiro, Curros y Rosalía, que llegó a vender ceca de 500.000 discos.

 Un disco que abría a  Batallán un prometedor futuro en el mundo de la música, pero que, para sorpresa de muchos declino para  dedicarse a la medicina. 

No obstante,  el "gusanillo" de la música había "anidado" en él y años más tarde, en 1990, salió a relucir en el disco "Ballet da nena" y en el 92 con "Eres un fármaco". En 2007 con "Tu retrato",  empieza a  distanciarse de la sombra alargada de su primer y exitoso álbum. “Yo no soy solo “Aí ven o maio”, soy más que eso y quiero que se conozca este disco para dejar de hablar de “Aí ven o maio ". 

En 2014 llegó "Había que chegar" " en el que  se  "reinventa" por nuevos caminos musicales a través de  “una corriente interna de creatividad" impulsada por su buen amigo Pablo Milanés, que desemboca en "70x29". 

Su nuevo trabajo que viene de la mano del productor cubano Dagoberto González Jr. y en el que canta todos los temas en castellano, menos uno en gallego, "Que deleite", con ritmo de reggaeton. 

Composiciones, mayoritariamente de propia autoría, en las que canta al amor y sus diferentes caras asomándose al interior de los sentimientos y de las personas, con temas condimentados con ritmos latinos, melodías tribales, jazz y blues, que marcan un nuevo camino, en el que le acompañan colaboradores estelares y buenos amigos, como Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina y Pablo Milanés , entre otros. 

Hoy,  Luis Emilio vive una nueva primavera creativa. Está artísticamente eufórico con nuevos proyectos para dar a conocer en directo.

miércoles, 12 de julio de 2017

EL "FENÓMENO" MALUMA LLEGA A SANTIAGO



La invasión musical latina, se ha convertido en una riada incontenible . Ahora le toca el turno al colombiano Maluma que llegara a un abarrotado Multiusos Fonte do Sar de Santiago -- por la demanda de entradas lucirá el cartel de "agotadas" --  el próximo 15 de septiembre.

El ídolo de la música urbana, cuyo nombre artístico corresponde a las iniciales del nombre de su madre MArlli, de su padre LUis y de su hermana MAnuela , llegará acompañado de su banda y un elenco de bailarines para ofrecer éxitos como «La temperatura», «Obsesión», «Sin contrato», «Cuatro babys» y la reciente «Felices los cuatro», cuyo vídeo alcanzó en sus primeras cuatro horas 9,3 millones de visitas y actualmente ha superado los 650 millones

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 Maluma llega a España avalado por el éxito obtenido el año pasado, agotando las entradas en la mayoría de sus conciertos. En esta ocasión viene precedido de la polémica levantada en torno a la canción "Cuatro Babys", editada en octubre de 2016. 

 Una controversia iniciada por Change.org en el que se alertaba del contenido de la canción llegando a llegó a pedir la retirada del videoclip y de la canción, al considerarla como una creación musical con elevados componentes machistas que denigraban a la mujer, reduciendo sus valores a los meramente sexuales.

 Los resultado fueron que el video solo en cuatro horas, recibió más de 9 millones de visitas. O sea, una campaña de marketing perfecta. 

Al parecer al artista le importa muy poco las críticas :  “A todo el mundo le gusta, y voy a cantar igualmente estas canciones aunque la gente se cuestione si está bien o mal”. Es lo que hay.

  En esencia Maluma incide en una realidad social que está en la calle, puesta en escena en el género urbano. Cuando se generó toda la polémica recalcó que él ni si quiera había escrito el tema, sino que lo había interpretado.

 Por un lado está la apertura de los medios hacia este tipo de canciones y por el otro el incontestable dato del tremendo éxito que tiene entre los jóvenes este giro producido en el reguetón, un género en cuyos inicios prevalecían los contenidos explícitamente provocadores sobre la violencia y el sexo, hasta que con el paso del tiempo sus letras fueron suavizándose hasta considerarse moralmente aceptables. 

  Durante el concierto, este joven cantante de 23 años no solo ofrecerá sus ritmos urbanos, sino que le unirá salsa, rap y momentos acústicos y románticos, donde invitará a una seguidora a cantar junto a él en el escenario.

RINGO STARR CUMPLE 77 AÑOS Y LO CELEBRA CON UN NUEVO DISCO "GIVE MORE LOVE"







Ringo cumplió 77 años y para celebrarlo anuncia la edición de un nuevo disco que hace el número 19 de su carrera "más allá" de los Beatles. Lleva por título "Give More Love" y saldrá a la venta en formato digital y CD el próximo 15 de septiembre (vinilo 22 de septiembre). Grabado en los estudios de su casa en Los Angeles, el disco se llama “Give More Love”, contiene 10 temas y en él han participado amigos como Paul McCartney, Joe Walsh (de los Eagles), Edgar Winter y Steve Lukather en "We're On The Road Again" .

En "Laughable" co-escrita e interpretada con Peter Frampton así como Benmont Tench, Timothy B Schmidt, Richard Page y Amy Keys; 

"Show Me The Wayco-escrita e interpretada con Steve Lukather y Paul McCartney

 "Speed of Sound"co-escrita con Richard Marx y con la participación de Steve Lukather, Peter Frampton y Nathan East;

 "Standing Still" co-escrita con Gary Burr; "King of the Kingdomque incluye la participación de Dave Stewart y Edgar Winter;

 "Electricity" co-escrita con Glen Ballard y en la que participa Joe Walsh y Don Was; 

"So Wrong For So Long" co-escrita e interpretada por Dave Stewart; 

"Shake It Up" co-escrita e interpretada por Gary Nicholson y que incluye a Don Was y a Edgar Winter; y 

"Give More Loveco-escrita con Gary Nicholson incluyendo a Timothy B Schmidt y a la All Starrs Richard Page y Gregg Bissonette.



"Give More Love" también incluye 4 bonus tracks: "Back Off Boogaloo", "You Can't Fight Lightning", "Photograph" y "Don't Pass Me By". Esta versión de "Back Off Boogaloo", se basa en la grabación original que Ringo hizo cuando escribió la canción. Recientemente descubrió la cinta durante una mudanza. Los otros tres temas son colaboraciones basadas en las actuaciones del evento "Peace & Love" que realizó Starr por su cumpleaños en 2016.


 


VERBENAS,FESTIVALES Y CONCIERTOS DE PAGO...¡FESTA RACHADA!


El cantante de soul Wilson Picket hizo bailar, en el siglo pasado, allá por 1966, a cientos de miles de jóvenes de todo el mundo con aquella "Tierra de las mil danzas". Tomando como referencia el título de esta canción, al llegar el verano, podemos afirmar que Galicia se convierte en la "Tierra de las mil verbenas y festivales" y me quedo corto. 

Ciudades -- en los barrios --, villas y aldeas se ponen en " pié de fiesta" y organizan festejos para celebrar el día del Santo Patrón o Patrona, en los que las comisiones de fiestas trabajan durante meses en su organización para lograr que la suya sea la "más mejor" de su entorno con las necesarias aportaciones de los vecinos que puedan paliar el caché de las orquestas -- de mayor o menos coste -- o bien optar por charangas o los socorridos DJ´s . ¡ O caso e bailar !, dicen en mi aldea, aunque lamentablemente la opción de  los grupos tradicionales de gaitas, a pesar de que  se contemplan como un "añadido" festivo, están perdiendo presencia, aunque las bandas resisten el envite de la "modernidad.

 Son meses en los que las orquestas, las buenas orquestas gallegas que tienen fama nacional, recorren Galicia sin apenas descanso.

A estas celebraciones populares, de un tiempo a esta parte, le ha salido la competencia de  los festivales de rock, de pop, folk,  o de trama "indie",  donde se cobijan variedad de "especímenes" musicales, convirtiendo el verano en un hervidero musical. Inicialmente, los festivales nacieron "gratis" bajo el "patrocinio" de Ayuntamientos, que mayoritariamente los incluía en el presupuesto de fiestas. 



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Pero, los recortes de la crisis, achicaron el manantial presupuestario e  hicieron pasar por taquilla a quienes disfrutaban de esa gratuidad. Aún quedan festivales gratuitos cuyos costes son cada día mayores, si quieren que sean competitivos, para lo cual hay que contar con artistas de renombre y asumir unos altos costes en su producción y montaje. 

Estos festivales gratuitos, que cada vez son menos, pero los hay, tienen sus recursos en Ayuntamientos y organismos oficiales, que apuestan por mantener su celebración, entre otros aspectos, por suponer un reclamo turístico, y en firmas comerciales que actúan como "mecenas", incluso en los de pago . 



Y así, entre verbenas, festivales y conciertos de pago -- muchos de ellos con entradas agotadas a pesar de los altos precios --, la música ambientará el verano gallego que se presenta muy "cálido", y no solamente por los ritmos latinos. ¡Festa rachada!.


martes, 11 de julio de 2017

EL NOROESTE "SOPLARÁ" MUSICALMENTE EN RIAZOR EL 11 Y 12 DE AGOSTO



Será el viernes 11 y el sábado 12, cuando el NEG se asentará en su escenario principal, en los arenales de la playa de Riazor, allí donde el festival ha vivido sus momentos más intensos de popularidad congregando a decenas de miles de asistentes. En la primera jornada actuaran Cía Campillo, The Riggos, Surfin´Bichos y Kaiser Chiefs. En la segunda lo harán Eager Platypus, Boyanka Kostova, Ivan Ferreiro y Jesus& Mary Chains.

La primera en subirse será Cía Campillo, que lo hará a las 8 de la tarde. Una cantautora con energía y fuerza en sus canciones que combina su esencia y dulzura en acústico con la alta intensidad de la banda que la acompaña, The Small Field Band. 

Una hora más tarde está previsto el concierto de The Riggos, una formación cuyo estilo se extiende desde el punk guitarrero con influencias y el rock californiano de los años 90 hasta el blues de los años 20.

 Alrededor de las 22 horas se subirán al escenario los Surfin´Bichos, artífices del trasvase generacional entre el pop español de los ochenta y la explosión del rock independiente de los noventa, llegan para festejar las "bodas de plata" de su álbum más celebrado, "Hermanos Carnales". 

Tras ellos a las 23,30  salida al escenario de otra banda veterana. Desde Leeds vienen los Kaiser Chiefs con su personal mezcla de power pop, post-punk, new wave e indie rock obrero con la que conquistaron las escenas independientes. Actualmente el sonido del grupo se orienta hacia el "dance pop electrónico".

 El sábado otras dos bandas ganadoras del concurso de Cuac FM, se encargaran de "calentar" el ambiente playero. La primera, con horario similar a la jornada anterio, será Eager Platypus una banda de rock, con influencias clásicas y actuales, con un repertorio, en el que además de sus propias creaciones,  se puede encontrar un amplio abanico de versiones que van desde el rock clásico, como Led Zeppelin o Janis Joplin, hasta el rock más actual, como Foo Fighters . 

Le seguirá Boyanka Kostova  una banda de rap/trap  cuya música está basada  en ritmos hipnóticos y flow costumbrista. 

Ivan Ferreiro vuelve al Noroeste, al escenario de la playa, que compartió con Xoel López en 2012. En esta ocasión presentará su último disco "Casa". 

Y como cierre de las dos jornadas playeras, una descarga emocional con abundante adrenalina a cargo de la legendaría banda escocesa Jesus & Mary Chain, los "popes del noise pop" que además de presentar su último disco "Damage and Joy" recuperarán himnos absolutos de toda una generación como "Just Like Honey", "Head On" o "Between Planets".





lunes, 10 de julio de 2017

REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS: ENTREVISTA CON UN AMIGO QUE SE FUE: MANOLO LOUREDA

LA "DIÁSPORA" MUSICAL DE VIZCAINO,


Hace tiempo que conocí a Xavier Vizcaino a través de su hermana Lucía Pérez, nuestra eurovisiva gallega, que con su radiante sonrisa y contagiosa simpatía, me había hablado de él. Recuerdo que Xavier me había entregado una maqueta con composiciones propias, a la espera de incluirlas en un esperado disco, algunas de las cuales me habían causado muy buena impresión. 

Volví a encontrarlo tiempo más tarde, en 2014,  pero en esta ocasión con disco editado. Se llamaba "Alas de Papel" y con él empezó a volar por el panorama musical propulsado por una energía compositiva fecunda y con temas elaborados en sus letra  que unidos a una personalidad propia , enfundadas en diversidad de estílos musicales eléctricos y acústicos estilizaban con frescura una personalidad que abrió puertas para un seguimiento posterior.

 Tras un intensa gira de presentación que llevo a este cantautor de O Incio, allende los mares, por Argentina, y Galicia adelante
, Vizcaino se encerró en "A Palleira Estudios" de O Incio para dar vida discográfica, nuevamente,  a sus vivencias interiores a las que puso el nombre de "Diáspora".




De ese encierro, que compartió con colaboradores de renombre, algunos del otro lado del océano  salieron once canciones, en castellano y gallego --- Pérdidas y ganancias, Serendipia, Hierro frío, Mientras dure, Invierno en los cuarteles, Alivio de olvido, Moderna esclavitud, Princesiña, Prometo y Burguesa revolución -- que subrayan la personalidad de este cantautor gallego, de la que ya había dejado constancia en su primer trabajo. 

"Diáspora" es un disco ameno, "gustoso", musicalmente "esponjoso", que se escucha con deleite, muy "viajero" por la las rutas de varidas pinceladas estilisticas --blues, rock, folk, pop, country -- en las que las letras se incrustan con solvencia literaria y una capacidad emotiva muy atractiva. 

Una trabajo grabado, mezclado masterizado y producido por el propio Vizcaino -- con el "aliento" de Martín Angulo Medina -- , al que pone voz, guitarras acústicas, eléctricas, armónica, programación y percusión y en el figura la "Vizband" integrada para la ocasión por Simón L. Caldeiro al bajo; Juanjo Molina y David Taboada, pianos teclados y Hammond; Martín Angulo Medina, guitarras acústicas, pianos, rhodes,beatbox, y Hammond, Tito Calviño, guitarras acústicas y eléctricas; Oscar Insua "Jumpin", timble canario y guitarra eléctrica; Roi Maceda, acordeón; Marco Gamarra, violín; Álvaro de Outeiro, birimbao y las voces de Sofia F. Souto y Lucia Pérez en los coros. 

La fotografía y el diseño de portada corresponden a Andrés Wolf .