miércoles, 28 de septiembre de 2016

DAVID CROSBY: EL REGRESO DE UN ÍCONO MUSICAL




"Lighthouse" es el nuevo disco de David Crosby.


En las seis décadas de carrera incomparable, el californiano ha creado canciones que resuenan como piedras de toque indelebles de la cultura para más de tres generaciones, no solo como artista en solitario, sino también como miembro fundador de The Byrds a mediados de los años 60, Crosby, Stills & Nash, y Crosby, Stills, Nash & Young. 

Sigue siendo además - a pesar de su edad - un músico reverenciado y respetado para muchas jóvenes estrellas de la escena rock, folk y jazz actuales. 

El disco se trata de una pieza íntima y desnuda de artificios, nueve nuevas canciones donde destaca de forma inmediata la reconocible voz de Crosby, su composición incisiva y el incomparable trabajo de guitarra.

La palpable alegría de esta colección de canciones captura al icónico artista en una explosión inesperada de inspiración: "Crear música nueva que me emocione es encontrar una perla de valor incalculable". 

En "Lighthouse" encontramos una rara economía en el sonido, basado principalmente en la voz de Crosby y en las guitarras, y en la diestra producción de Michael League de Snarky Puppy. 

Hay una calidad carente de adornos en los temas que permite a las canciones respirar y darle el peso emocional correcto a las letras, libres de instrumentación superflua. 

Particularmente llamativo en "Lighthouse" es la curiosa forma de tocar la guitarra de Crosby, tan creativa como siempre, pero nunca ostentosa. A veces amable y cáustico, su trabajo aquí le sorprendió incluso a él mismo mientras descubría nuevos tonos. "Afino la guitarra de forma extraña y veo a dónde me lleva", dice. "Te da diferentes inversiones de los acordes y diferentes sonidos. Tengo muchas afinaciones. Me ayuda a encontrar cosas nuevas y que son mías propias más que dedicarme a repetir lo mismo que otra gente ha hecho". 












martes, 27 de septiembre de 2016

A LA ESPERA DEL "JUICIO FINAL" DE LOS SUAVES



Llevan desde 1981 arrasando con su heavy rock  y el próximo día 17 de diciembre dirán adiós  definitivamente en su ciudad natal, Ourense, en un concierto para el que ya no hay entradas desde hace meses.Tal es la expectación. Será una fecha especial, será una noche inolvidable, la última noche… el "Juicio final"

En estos momentos la expectación y también la preocupación ronda esta despedida tras la caída de Yosi durante un concierto en Santander, a resultas de la cual sufrió una fractura de cráneo y un sangrado por lo que el grupo tuvo que suspender sus conciertos de septiembre y los programados para octubre.  Yosi, se está recuperando para llegar "Al juicio final" en plena forma ya que los resultados médicos indican que su recuperación va por buen camino.

 A lo largo de sus 35 años de intensa y fructífera caminata por los aledaños del rock hispano, Los Suaves ha dejado constancia de un poderío que los ha colocado en la cima del heavy rock español. El camino no fue fácil, y en el transcurso, el grupo formado inicialmente por los hermanos Domínguez, Yosi, Charly y Javier, junto a  Ramón Costoya "Moncho" y Hermenegildo Alogo Mebuy "Hermes" como guitarristas y el batería Ángel Barrio, "Gelo, tuvo varios cambios en la formación sobre la marcha, quedando Yosi y Charlie como cabecera.

 Con el paso de los años se convirtieron en una "auténtica apisonadora sónica" qué arrastró tras si a una ingente legión de rockeros. Recuerdo el día de su "bautizo musical". Fue, el 13 de noviembre de 1981, en el Palacio de Deportes de A Coruña, cuando antes de subir al escenario como teloneros de Los Ramones, las caras de concentración "nerviosa" de
los componentes. Estaban...¿cómo les diría yo?...¿con los "congojos" de corbata?. No era para menos porqué eran conocedores de que a los "teloneros" la gira de Los Ramones, les habían "tirado de todo". Les deseé buena suerte camino del escenario.

Desde el primer momento la peña se quedó con ellos, entusiasmada con lo que escuchaban. Al terminar no solo no les habían "tirado nada" sino que fueron despedidos con aplausos y cánticos de "otra, otra". 


Cuando bajaron del escenario  tuve el privilegio de haber sido el primero en "mojarme" con sus sudores cuando, después de recibir las muestras de entusiasmo que su actuación había provocado en el público, me abrace a ellos al pie de las escaleras del escenario para felicitarles. En un ambiente de emoción regado por abundantes lágrimas de alegría Yosi y su hermano Charly, los dos únicos componentes históricos de la banda presentes en todas las grabaciones del grupo, estaban pletóricos de alegría.



Y la verdad que no era para menos ya que incluso, fueron felicitados por Los Ramones que, de viva voz, proclamaron  que habían sido los mejores teloneros que habían tenido en su gira europea. Fue el principio de una carrera hacia al éxito con el logotipo del gato como enseña de su escudería musical. Un gato, que un día se había encontrado Yosi, al que llamó Rufo.

Y tal fue, el eco del éxito obtenido en aquel concierto de A Coruña corrió como reguero de pólvora por los mentideros del rock de toda Galicia, y se mascaba el disco  Así llegó en 1981 su primer trabajo discográfico para Edigal, una discográfica gallega, que llevaba por título "Esta vida me va a matar". 

Y no solo no los mató, sino que los engordó de éxito  y popularidad refrendada con la Medalla de Galicia  recientemente otorgada en el sprint final de su carrera.
Los nuevos resultados médicos dicen  que sigue evolucionando bien (palabras textuales del informe médico), que se encuentra en su casa tranquilo y deseando volver a subirse a un escenario, pero según dichos informes, debe permanecer en reposo debido a unos mareos que no le dejan hacer una actividad normal, de ahí que se hayan suspendido  los conciertos contratados para septiembre y octubre. 

Desde aquí nuestro ánimo de mejoría y el de miles de seguidores que permanecen a la espera de la esta sea total para asistir al "Juicio final" que está con las entradas agotadas desde hace meses 





lunes, 26 de septiembre de 2016

"PREMIOS FEST" 2016 - 9 FESTIVALES GALLEGOS INSCRITOS


             
Como es habitual, cada verano la geografía española se ve poblada de Festivales musicales de distinta índole. Ahora toca  reconocer, valorar, celebrar el trabajo y la creatividad de profesionales responsables del desarrollo de los mismos. 

Para eso están los "Premios Fest", que van ya por su tercera edición y cuyos valores son la independencia, la diversidad, la búsqueda de la excelencia, la inquietud para crecer y mejorar. 

Son numerosos los festivales inscritos para obtener "premio" y entre ellos se encuentran 9 gallegos que opta a llevarse el "gordo, algunos en varios apartados. Decir que la "competencia" es mucha y muy potente. Aún así, alguno de ellos ya saboreo las mieles del triunfo. 

Como inscritos en los Festivales de "Gran Formato", figuran el Resurrection Fest-Viveiro y el Noroeste Estrella de Galicia- A Coruña. En los de "Medio Formato están  el Atlantic Fest - Illa de Arousa, Porta América - Nigrán  y Son Rías Baixas - Bueu Pontevedra. 

En el correspondiente a"Pequeño Formato" nos encontramos con + Que Jazz - A Coruña, Nordestazo -Malpica de Bergantiños, Rockin´Carballo - Carballo  y Festival SinSal -Redondela -Ría de Vigo

Para la "Mejor Campaña de Comunicación" figuran Nordestazo, SinSal y Son Rías Baixas . El Nordestazo y Resurrection Fest, están la lista de "Mejor Zona de Acampada". Este último repite, junto a PortAmerica, en el epígrafe de "Mejor Zona de Restauración", y  el Festival Sinsal figura en la relación de "Festival Más Sostenible". 

Como "Mejor Medio de Comunicación"

(nominados por los festivales) están la Radio Galega y Mondosonoro

Por cierto, el Resurrection Fest 2017 ya tiene fechas. Se celebrará del 5 al 8 de julio. Eso se llama madrugar y es indicativo de una buena organización,  y el que madruga puede "contratar " mejor sin esperar a última hora .

jueves, 22 de septiembre de 2016

SITO SEDES TIRA DE LA "NOSTALXIA" A RITMO DE BOLERO




Sito es un personaje en el planeta de la música gallega por donde se mueve como "Perico por su casa", entre muchos y buenos amigos.  Cantante de Los Satélites durante 12 años, se bajo de los escenarios en 1982 , pero no por ello se alejo de los territorios musicales por donde deambuló profesionalmente siempre asomando su cresta musical que nunca escondió. 

Tuve la satisfacción de trabajar con él como presentador en el programa musical "Radio Onte", dirigido por Suso Iglesias a comienzos de los años  90, considerado como uno de los mejores programas musicales de la TVG-- eso dicen --y puedo decir, y digo, que fue todo un privilegio.

 Sito, impulsado por  su irredento amor por la música siempre se "apuntó a un bombardeo". Cuando solicitaban la presencia de su voz, allá que iba. En1990 Los Tamara lo llamarón para "cubrir" la ausencia de Pucho en el disco homenaje "Carta a un amigo". Y allí estuvo, "supliendo" al maestro poniendo registros emotivos a su voz y saliendo "ileso" de las comparativas. 

Repitió con Los Tamara en "Agora é Sempre" en 2002 .A partir ahí recobró la melodía, y el ritmo "sabroso" del "vocalista"  que siempre fue, porque como a muchos otros, la música  lo mantiene joven. 

Su voz melódica de larga trayectoria volvió a brillar como invitado estrella en conciertos y grabaciones con la "Ardebullo Big Band", junto Rosa Cedrón y Paco Lodeiro en el disco "Cantando a Galicia", o junto a Los Tres Soles del Paraguay  y  Antón Reixa, entre otros.



 Ahora cumple el deseo de tener disco propio y tira de "Nostalxia" -- título del mismo --, que como se sabe, tiene nombre de bolero. Nueve "bolerazos" , canciones que hacen "tílín" y un tango, en la voz con sentimiento de Sito Sedes, que se inician con un "regalo"  de Xoél López, uno de los artistas más representativos e influyentes de la música indie española, que compuso para él,  el bolero "El humo de tus besos". Tras el títulos inmortales --"Tú me acostumbraste", "Contigo aprendí", "Piel Canela", "Somos", "Nosotros", entre otros, además del tango "Sen seu amor", compuesto por Arcadio Mon que es el primer tango en gallego. Sito Sedes, con sus 70 años abre una ventana a su mundo emocional para que entremos por ella.


 Allá voy.

lunes, 19 de septiembre de 2016

NANI GARCIA TRIO: CINEMA-TOJAZZIA,













Las bandas sonoras y el jazz, siempre se han llevado muy bien. Tanto es que muchas de ellas están compuestas en clave jazzística y también son numerosas las recreaciones de bandas sonoras pasadas al jazz con lo que adquieren una nueva personalidad musical. Este es el caso de "Cinema-Tojazzia" de Nani García Trío con acompañamiento de cuarteto de cuerda.  Una "delicatessen" musical para todos los gustos.



Nani García, compositor, músico y productor musical coruñés, fundador del grupo de jazz Clunia, a principios de los años 80, su carrera comenzó como pianista de jazz para ir ampliando, sin olvidar su "partida de nacimiento musical",  su trayectoria por diferentes territorios musicales, entre ellos

 los diversos formatos del medio audiovisual. 

Su sello personal queda plasmado en obras del cine de animación como "De Profundis", "Arrugas" o el multigalardonado cortometraje de animación "El Gigante" lo cual lo señala como uno de los especialistas en el género. En su nuevo proyecto, "Cinema-Tojazzia", al piano, en compañía de Miguel Cabana (batería), Simón García (contrabaixo), a tomado como referencia composiciones propias "exprimiéndolas " y sacándoles el zumo de jazz para servirlas para deleite de los aficionados. 

En este proyecto explora de forma muy concreta el "melting pot" -- la idea positiva de que se produce una convivencia armoniosa --  resultante de mezcla de melodías de autoría propia, extraídas de bandas sonoras o partituras escritas originalmente para teatro o televisión, puestas en el contexto jazzístico sin renunciar a la emocionalidad que supone el acompañamiento siempre expresivo de la cuerda tan afín al mundo de la música en el audiovisual, que corre  cargo de  Eduardo Coma (violín), Lázaro Wilman González (violín), Raymond Arteaga (viola) e Luís Enrique Caballero (violoncello).

"Cinema-Tojazzia" es un trabajo delicado, emocional , estimulante, imaginativo, con el papel del solista explorando los entramados armónicos, sin olvidar los elementos rítmicos, buscando siempre un giro melódicamente  expresivo, secundado por una muy eficaz retaguardia, y amplificado en algunos temas por el cuarteto de cuerda que confieren a la obra gran belleza formal. 

"De profundis", "Grande Sole", "Limpeza de sangue", "Agoiro do mar ferido", "Vals de Celavella", "Pratos combinados para trío","Preludio nº1 para cuarteto de corda e percusión", "Bosquexos sobre El niño de Barro" y "Quen me dera na casiña" se escuchan en un "pis-pas" y esa escucha deja un poso de benefactora sensación que pide más.

sábado, 17 de septiembre de 2016

TINO CASAL. EN EL , 25 ANIVERSARIO DE SU MUERTE LLEGA UN DOBLE CD, "LA PIEL DEL DIABLO" , Y UN LIBRO "ORO NEGRO" PARA REIVINDICAR SU LEGADO


El 22 de septiembre se cumplen 25 años del trágico accidente en el que perdió la vida Tino Casal, uno de los artistas más innovadores y polifacéticos del país. Soy de la opinión al respecto de que su figura y su obra no ha sido suficientemente reconocida, ni en su momento, ni con el paso de los años.

"Ave Fenix" del pop español, en muchas ocasiones se le ha cubierto con un manto de frivolidad, quedándose solo en lo superficial y anecdótico, lo que ha provocado que su legado se diluya en el tiempo... Muchos de sus temas suenan rabiosamente actuales aún 25 años después de su muerte y, si profundizamos más allá de sus grandes éxitos, descubrimos letras profundas, sensibilidad y el marcado carácter visionario de Tino.

Ahora se reivindica  su figura y su legado a través de un doble CD, un álbum recopilatorio,  titulado "De la piel del diablo" que contiene 34 canciones remasterizadas por Julián Ruiz y Javier Losada 

También, coincidiendo con este aniversario, llegará el libro colectivo "Oro Negro" donde se rinde homenaje a Tino Casal como se merece en el que participan algunos de los dibujantes y escritores más destacados del país.


Y es que Tino Casal fue una excepción en la cultura española de los ochenta. Una persona con una cultura musical fuera de lo normal.  Fue compositor, cantante y arreglista, pero también pintaba, dibujaba, diseñaba..." un artista en el sentido más amplio de la palabra" comenta Julián Ruíz que, cuando lo oyó cantar, quedo admirado por sus registros vocales, " tenía casi cuatro octavas, una barbaridad, no hay nadie que cante así".

Después de años de carrera con grupos  como Los Archiduques, capaces de utilizar gaitas asturianas en canciones pop, Casal se reinventó con un estilo totalmente personal en el que mezclaba lo barroco, con lo renacentista, con el exceso y con el brillo o glitter como dicen los anglosajones. 

Hizo las maletas rumbo a Londres, capital europea del pop . Y allí se convirtió en un confeso admirador de David Bowie  quien abanderaba una corriente musical etiquetada como glam rock, new romantic o techno. Se empapó no sólo de aquellas modas musicales derivadas del nuevo rock, sino asimismo de las vanguardias estéticas, de la manera de vestir entonces.

 En 1981 editó el álbum Neocasal. Y a partir de entonces se hizo popular sólo con su apellido.  llegó al número 1 con "Champú de huevo". Y al año siguiente de nuevo acertó en la diana con "Embrujada". Seguiría en 1983 con un éxito, algo menor, cantándonos "Póker para un perdedor". Que figuraría en su segundo álbum, "Etiqueta negra". Volviendo a encabezar las listas  nacionales con "Pánico en el Edén",

 Ya en 1984 que fue  sintonía de los espacios dedicados a la Vuelta Ciclista a España. En sólo tres años se había convertido en un cantante arrollador, diferente a los demás. Tras una ausencia debida a una grave enfermedad regreso en 1987 editando "Lágrimas de cocodrilo" que contenía la versión de "Eloise" (un clásico de 1968 cantado por Barry Ryan y compuesto por su hermano gemelo Paul Ryan, también versionado por The Damned en 1986), que llegó a ser número 1 y se convirtió en uno de sus temas más emblemáticos.



Este trabajo, "De la piel del diablo", se compone del CD "Los imprescindibles", que reúne los grandes éxitos de Tino Casal, y un segundo CD, "Los olvidados", que recoge los temas que pasaron más inadvertidos pero que merecen ser rescatados. Un total de 34 canciones.

Tino Casal falleció el 22 de septiembre de 1991 a los 41 años a causa de un accidente de tráfico en Madrid.Fue la única víctima mortal .



miércoles, 14 de septiembre de 2016

FABIAN PRESENTA EN ACÚSTICO "LA FE REMOTA", EN A CORUÑA

                          FABIÁN
  "EL BUSCADOR DE SENTIMIENTOS"



El leonés  Fabián , está inmerso en la gira presentación de su quinto disco de estudio, “La Fe Remota”, con el que ha cosechado  grandes éxitos, siendo valorado como uno de los mejores discos del 2015, y como uno de los mejores exponentes del pop-rock español, por varios medios de la prensa especializada. Estará en BâBâ Bar de A Coruña presentándolo en acústico. el próximo 7 de octubre.

Fabian no es un cantautor al uso, superando las connotaciones habituales del término que incorpora a sus letras temáticas sociales o políticas.

Mejor es situarlo como "cancionista", ya que prefiere dedicar los textos de sus canciones a los sentimientos y emociones, que abarcan desde la "desazón más angustiosa a la felicidad más sincera". Valora  su carrera como una progresión natural en la que todo lo ha logrado avanzando siempre por carreteras secundarias, y manteniendo su fe en las canciones por encima de todas las cosas. 

De esa manera se ha ganado a "golpes de sensibilidad" un reconocimiento entre la crítica y los  aficionados  con "percepción". Su último trabajo “La Fe Remota”, es una obra bella que luce como la más redonda y equilibrada de toda su carrera, mostrándose certero, enérgico y convincente sin perder un ápice de su honestidad creativa y su exquisita interpretación vocal.



 En esta  ocasión, relega el folk a un segundo plano para reaparecer en base a un pop colorido, algo nostálgico y, en definitiva, indudablemente encantador. Es un álbum titulado a conciencia con palabras que van entre lo místico y lo terrenal. Porque la fe, aunque queramos negarlo, tiene algo de terrenal cuando es un sentimiento totalmente humano. De hecho, a menudo se confunde con la esperanza, también etérea pero permanentemente presente.

Fabián tiene fe en algo remoto, algo que no acierta a definir pero que marca la cadencia de sus canciones, pero sobre todo la tiene en el poder del afecto, la ternura, la piedad o incluso la tristeza. Por eso trata con mimo sus canciones en un trabajo diverso a nivel musical acercándose al progresivo y a los solos del jazz, a los ritmos andinos, a los riffs de rock and roll, mirando de reojo a la música negra, y al folk, que a pesar de relegarlo en este disco con relación a sus anteriores trabajos figura en el colorido musical de "La Fe Remota".



 Fabian es un "buscador de sentimientos". Mientras otros depositan en la "providencia" el consuelo vital, el lo busca experimentando y despertando emociones:  “aunque no es algo premeditado”, matiza. “Ocurre de vez en cuando que te emocionas con alguna cosa, o que alguien se siente bien escuchando tus canciones, y es entonces cuando todo esto cobra cierto sentido”. Fiel a esa idea, Fabián ofrece en sus conciertos, en sus canciones,  una variedad de motivos para la emoción. En este caso será en la intimidad de un acústico para escuchar las canciones como se concibieron.